上海戏剧学院924舞台美术设计基础考研全面解析,考试方式艺术戏曲...

上海戏剧学院
924舞台美术设计基础全面解读
上戏的舞台美术专业主要涉及到4个方向，分别是：舞台美术设计、舞台灯光设计、舞台人物造型设计以及舞台服装设计四个方向。
这四个方向在考研初试的时候，是没有任何区别的，但是，上戏公布的参考书中，专业二公布了20本书，这个着实让很多同学捏了一把汗，当然，这些书本不是都要看的，也当然，参考去年的考试情况，这些书似乎也不够，因此，我们今天给大家去那面解读一下，哪些是要看的，哪些是要补充的，哪些是可以不看的。
924舞台美术设计基础
专业
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专业概述
戏剧影视美术设计（含舞台美术设计、灯光设计、人物造型设计、服饰艺术设计）
戏剧影视美术设计研究方向运用舞台设计、灯光设计、人物造型设计方面的设计学、技术学和优秀的设计案例，对戏剧影视美术设计的技巧与方法、设计美学、作品的制作与体现等方面进行全面深入的研究，通过教学与艺术实践的突出成果形成优势与特色：
一、对戏剧、戏曲的舞台演出，结合三方面的实践成果，从材料运用、设计理论上进行总结提高。
二、对影视拍摄的舞美设计和其他各类演出，结合三方面的实践成果，从技术体现、设计理论上进行总结提高。
三、对新设备、新技术的发明运用，结合三方面的实践成果，从个人的创新理念、设计思维上进行总结提高。
本方向以提高戏剧影视美术设计的设计能力与水平为己任，旨在培养一批既有全面的专业设计知识，又有丰富的实践经验，同时具备一定的理论基础的能从事设计创作、教学、理论研究的高级专门人才。
真题
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924真题解读
上戏的舞台美术这几年的考题来看，都是以考分析题为主，考题均为理论题，不涉及舞美设计方面。
内容上面，924考题主要涉及：舞台美术理论、人物造型、灯光、服装等维度的考察，每个方向的同学，根据自身不同的方向，答题的重点也会有所不同。
涉及舞台领域方面，上戏这几年都


有考察过戏曲舞台设计，这部分在未来复习过程中应当当作一个重点来把握。其次，像舞台美术发展史，不同风格、主义的舞台美术，舞台美术设计理念等方面的考察。
通过对真题的剖析，我看下面来分析一下，上戏924的参考书。
参考书目解读
参考书
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官方推荐书籍
1.《当代西方舞台设计的革新》，胡妙胜，上海人民美术出版社.
2.《舞台美术研究》，龚和德，中国戏剧出版社.
3.《布景制作》，[美]布罗凯特，中国戏剧出版社.
4.《艺术与错觉》，[英]贡布里希，广西美术出版社.
5.《图像与眼睛》，[英]贡布里希，广西美术出版社.
6.《规范与形式》，[英]贡布里希，广西美术出版社.
7.《秩序感》，[英]贡布里希，广西美术出版社.
8.《情感与形式》，[美]贡苏珊·朗格，中国社会科学出版社.
9.《艺术问题》，[美]贡苏珊·朗格，中国社会科学出版社.
10.《艺术与视知觉》、《视觉思维》，[美]阿恩海姆，四川人民出版社.
11.《中心的力量——视觉艺术构图研究》，[美]阿恩海姆，四川美术出版社.
12.《美的历程》，李泽厚，生活·读书·新知三联书店.
13.《华夏美学·美学四讲》，李泽厚，三生活·读书·新知三联书店.
14.《中国绘画美学史》，陈传席，人民美术出版社.
15.《中国建筑史》，梁思成，生活·读书·新知三联书店.
16.《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民出版社.
17.《艺术》，[英]克莱夫·贝尔，中国文联出版社.
18.《美学与意境》，宗白华，江西文艺出版社
19.《戏剧概论》，河竹登志夫著，陈秋峰，杨国华 译，四川人民出版社.
20.《西方演剧艺术》，[瑞士]阿庇亚等著，吴光耀译，上海文化出版社.
这些书籍一眼望去似乎与舞台美术并没有太大的关系，甚至是90%的都没有太大的联系，那么，根据这几年舞台美术的考试情况来看，实际上，我们需要看的参考书，应该是下面的这些：
1.《当代西方舞台设计的革新》，胡妙胜，上海人民美术出版社.
2.《舞台美术研究》，龚和德，中国戏剧出版社.
3.《舞台设计概论》，韩生,胡佐，文化艺术出版社
4.《西方舞台设计史》，郑国良，上海人民美术出版社
5.《舞台灯光设计》，徐明，上海人民美术出版社
6.《舞台化妆设计与技术》，徐家华，中国戏剧出版社
7.《舞台服装设计与技术》，潘健华，文化艺术出版社
8.《戏曲舞台设计》，赵英勉，文化艺术出版社
下面咱们具体的分一下这8本教材：
《当代西方舞台设计的革新》，胡妙胜，上海人民美术出版社
这本书是上戏官方推荐的第一本教材，这本书全面立体地介绍了西方舞台设计的发展，对西方戏剧舞台进入十九世纪后的持续发展变化过程，详尽地予以生动解说，并不失时机地注入作者独特的学术见解，是舞台设计专业入门必备书籍。
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《舞台美术研究》，龚和德，中国戏剧出版社.
这本书是最为基础的舞台美术研究教材，这本书的内容在真题里出现的次数很多。
02

《舞台设计概论》，韩生,胡佐，文化艺术出版社
《舞台设计概论》包含了6个部分，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。第一部分本书介绍了舞台设计的历史，第二部分阐述了舞台设计的功能，第三部分讲述了舞台设计的构成成分，第四部分谈了谈舞台设计的技巧，第五部分说明了舞台设计的工作流程，第六部分则从设计者的角度来阐述舞台设计过程
03

《西方舞台设计史》，郑国良，上海人民美术出版社
这本书详尽的阐述了西方舞台设计的发展历程，从远古的古希腊时期，到古罗马，中世纪，再到文艺复兴时期都有详尽的阐述，后来的17世纪，18世纪和19世纪的舞台设计也有详尽的阐述。
这本教材对于同学们在回答舞台设计发展史具有重要的作用。
04

《舞台灯光设计》，徐明，上海人民美术出版社
这本书共分为10个角度来阐述舞台灯光方面的设计，包含了对光的分析、灯光设备概述、光位、布光、光对人和物的塑造、舞台灯光所阐释、舞台演出光、舞台灯光的表现手法、舞台灯光设计流程、舞台灯光呈现的艺术效果这些角度来完整的展现整个舞台设计的流程。
05

《舞台化妆设计与技术》，徐家华，中国戏剧出版社
《上海戏剧学院规划建设教材:舞台化妆设计与技术》中化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文化给戏剧影视许多领域带来的变化，这种变化包括人物的造型与化妆理念；包括化妆造型的样式与色彩表现；当然也包括造型的材料与运用。
06

《舞台服装设计与技术》，潘健华，文化艺术出版社
本教材及戏剧人物造型设计及技术中的舞台服装部分，目的是唤起读者对此专业的兴趣，拥有一把接近和解读舞台服装的钥匙，内容包括舞台表演服装的功能、设计要素与法则、风格样式、设计程序、结构特性、材料与色彩等系统知识。它不仅能作为专业学习者的教材，也是自学者及专业爱好者了解此学科的指南。在每个章节之后均有相应的思考题及实践训练内容。本教材是多年教学和演出实践的积累，在确立提纲过程中，受到了学科同行的多方面指点而反复推敲，主要以美国斯坦福大学戏剧系道格拉斯·罗素教授关于舞台服装的多部专著做蓝本，汇集相关学科的书刊，采集、取舍、组织而成。
07

《戏曲舞台设计》，赵英勉，文化艺术出版社
《戏曲舞台设计:戏曲卷》四个部分，即：舞台设计造型基础、戏曲舞台设计、戏曲舞美的中外纵横比较、当代戏曲舞台设计观念的更新。《戏曲舞台设计:戏曲卷》主要介绍戏曲舞台美术是民族戏剧综合艺术中不可缺少的组成部分，它既有民族文化延续性的母体基因，又具有开拓时代的创造性内在质素。
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参考资料
除了上述资料外，我们也特别推出了上戏舞台美术的专业资料，针对上戏舞美所完整汇编的资料内容，主要包含了下面内容：
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