电影学散杂知识点第三十三期(散 电影)

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电影学散杂知识点 | 第三十二期

{经典好莱坞叙事}

叙事的可能是无限多样的。

然而在历史上，虚构性的电影似乎被形态单一的叙事模式所主导，我们将这类主导类型称为“经典好莱坞电影”——经典是鉴于它长时间的、稳固且富有影响历史，在美国电影公司的影片中形成了最后的形态。而且这种模式仍然主导着其他国家的影片生产。

好莱坞经典叙事模式是指从19世纪初开始支配着好莱坞电影生产的一种普遍的叙事模式。



这种叙事模式被许多理论家称为“经典模式”。所谓经典，是指它代表着一种实际的操作准则，而非指它具有普遍意义上的高度艺术性。因此，好莱坞经典叙事模式更多意义上是以商业利益为导向的大制片厂模式的产物。

好莱坞的电影模式主要是靠题材的类型化而得以批量生产的，因此，类型电影就成为好莱坞电影最重要的生产方式。

类型电影的共同特征是：
二元性——文化价值与反文化倾向的对立；
重复性——反复使用题材和素材；
累积性——效果主要靠冲突过程刺激的累积；
预见性——情节大致相同；
怀旧性——总是启示人们在回忆过去中令现实变得更理想；
象征性——总是从各个角度象征出美国的文化和精神；
功能性——总是力图安抚观众的心灵。

类型电影的制作和类型观念的发展，尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，但从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。

类型片以强调影片故事情节取胜，人物关系也从属于情节关系。电影叙事的发展是人为的、形式主义的，并且像它的人物一样是定型的。好莱坞强调连贯性的剪辑和流畅性的时空组合，以利于一环扣一环的封闭的因果关系的线性发展。影片的情节和镜头也遵循着逻辑的发展，竭力造成时空的连贯性，以便于得到观众的认同。封闭的结构模式造成了影片大团圆的结局，也决定了影片人物和环境的假定性和不真实性。
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好莱坞的叙事模式，总是注重一个按照“冲突律”结构起来的富有戏剧性的故事。

经典好莱坞时期的电影，强调故事必须是富有戏剧性的、情节完整，线索单一，但跌宕起伏、甚至曲折离奇。它要求故事尽可能具有封闭式的结构，按照开端、发展、高潮、结局的顺序发展，情节的进展必须逐步地强化冲突、制造危机、直导高潮；情节结构是层层递进，互为因果的，一部影片中总要有几块冲突集中，对话精彩的“重场戏”；常用悬念、突转、发现等传统的戏剧技巧，而且往往离不开“大团圆”的结尾。

按照戏剧化故事模式，好莱坞经典影片的人物形象必然呈现出类型化的倾向。

既然“冲突”贯穿剧情，人物形象就被分为正反两个阵营，在旗帜鲜明的两个阵营中间，又往往会出现一些灰色的“中间人物”。

平面化就是指人物往往性格单一、没有立体的、由内到外的复杂性格的刻画。这一方面由于人物被类型所决定，另一方面，由于好莱坞崇尚外部动作性，常常忽略人物个性的描写。

?“连续性剪辑”是最能体现其电影观念的核心，也是其展现戏剧化故事和类型化人物、制造以假乱真的“梦幻”世界的基本前提。经典好莱坞的剪辑，完全是为了“叙事”，极少用于“表现”，不追求隐喻、象征一类的蒙太奇功能。它的任务是要把虚构的事件、人物和时间，自然流畅地粘合在一起，并最终给人以酷似真实的感觉。

所谓“连续性剪辑”最重要的目的，就是将镜头“切换”的瞬间抹去，使观众根本无法察觉到镜头的转换，完全被故事和人物所吸引，根本没有机会去怀疑影像的直伪和察觉到影片人为化的表达。