黑白装饰画考研学习三大法则(必备!)·黑白装饰画考研该怎么练习手绘(考研黑白装饰画尺寸)

黑白两色在造型艺术中被广泛的应用在社会生活的各个领域。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的，黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。
多数院校选择将黑白装饰画当做初试考察项目，其目的也是通过黑白装饰画的形式考察考生对于形体、线条以及对于画面高度提炼的能力，同时也从侧面可以看出考生的手绘功底与创作能力，通过画面也可以进一步了解学生的艺术修养，以及对自然的表象、思想情感提取与概括能力。
由此，在进行黑白装饰画的创作之时，同学们首先要学会给自己提问，即我想要表达的是什么？通过这个画面我要传递怎样的感情？观赏者可以获取什么样的信息？只有再弄清这三个问题之后，画面的创作才能加载场景，才能传递有效的信息。这样即使上了考场，面对考题才能创作出贴合题目要求的画面场景，从根本上避免了跑题的可能性。




黑白装饰画中多用点、线、面为基本装饰语言。其中，点、线、面这三者之间实际上并无严格分界。做为点的装饰语言，经由成行或成列的排列亦可称其为线，而点若成大面积重复泛起便形成了面。
在黑白装饰画的创作过程中，对于绘画者的控线能力、形体塑造能力有着很高的要求。当色彩褪去，那么线条就是重心。如果将一幅成型的黑白装饰画稿比喻成一栋建筑，那么线条就是这栋建筑中的墙体与钢筋，稳定、连贯的线条能大幅度提升画面的质量，而凌乱的、粗糙的线条则会让画面的观赏性大打折扣。





“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，用最简练的黑白语汇去表达最为丰富的内容。创作者通过对画面的黑白设置、分布、次序、组合等各项安排，让画面具有一种视觉上的愉悦和美感。黑白装饰画重所能使用的颜色极为有限，色彩限制性较强，如若想要在一众画面中提升辨识度，那么利用强烈的黑白对比就是抓住观赏者注意力的最佳途径。
上文中说了很多黑白装饰画创作的重点与要求，那么怎么做才能创作出来一副对比强烈、观赏性高、细节丰富的画面呢？老师通过对往年高分卷的研究，

发现大多优秀的黑白装饰画考卷都符合以下几点要求与原则：
1、画面中要有一定的纯黑及纯白的区域，来加强画面临比，保证对比强烈。但此点中一定要留意黑、白区域留存的适度：黑色过多会造成画面显闷，笨重。同样若白色留存过多，则会使画面显空，有未完成感。
2、灰颜色要分出重灰和浅灰，留意调整纹样单位元素间的疏密。
3、纹样应保证合理性与丰富性，为了是在大效果吸引考官之后，细节也有可看性。这点应注重平时训练中的积累，并且所绘制纹样根据自己的画面进行适当的调整与修改，符合所创作的画面的要求。
4、若某些区域对比较弱，可将物体轮廓线加粗，从而弥补黑白灰效果差。






以上就是老师为大家总结出来的学习黑白装饰画要求与原则，黑白装饰画的学习是一个长期的过程，线条的练习与物体的塑造需要时间的沉淀与大量的练习。这也要求在学习的过程中同学们要注意多看、多积累、多练习，踏踏实实地提升自己的手绘功底与设计表达能力，不断锻炼自己的审美能力，让自己的作品在一众画面中脱颖而出，助力成硕、不留遗憾。


*（注：文中图片均为来自琢木黑白装饰往期学员的作品，感谢你们哟！你们都是最棒的！）