一“研”为定,你终成“硕”音乐类考研图书推荐(上)_西方_考试...(一研为定用英语怎么说)

重要通知

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考研的同学们请注意：根据教育部于3月12日公布《2023年全国硕士研究生招生考试考生进入复试的初试成绩基本要求》（国家分数线），其中艺术硕士国家线 相比于2022年有所上涨，在所有学科中位居第二，仅比文学类低1分！

a类考生：总分≥362分，单科≥40（满分＝100），单科≥60（满分≥100）

b类考生：总分≥352分，单科≥37（满分＝100），单科≥56（满分≥100）

报考上海高校的学生均为a类考生。



艺术类国家线分数在近六年中，仅有2021年下降1分，其余年份 均有所上涨。下图为艺术类近六年国家线趋势图：





为了 助同学们“一战成硕”，在这里 依据上海音乐学院2023年攻读硕士学位研究生招生简章中的参考书目名单，分两期 向广大考生们推荐由我社出版的考研相关书籍，本期包含中西方音乐史、传统音乐、音乐审美心理学、音乐美学、和声与曲式分析等诸多类别，希望对同学们有所 助。

部分好书推荐

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《西方音乐史导学（新版）》

沈 旋 梁 晴 王丹丹 著

今日中国人对西方音乐的了解已有一定深度，尽管如此，西方音乐史的复杂性及动态性仍令人着迷，西方音乐史学界一直通过不断更新视角、更新问题、更新板块及时段划分、更新作品及其分析、更新判断评价来重新书写，由此可见我们重新编写这本《西方音乐史导学（新版）》的意义。

本书在《西方音乐史导学》（沈旋、梁晴、王丹丹编著，上海音乐学院出版社，2006）的基础上进行了较大程度的修订重写，该书于2021年入选“首批上海高等教育精品教材”。

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《西方音乐史习题集（修订版）》

王丹丹 编著

本书以西方音乐史为纲，系统整理所有知识要点和重点，以辅助学生参加本科音乐学专业和音乐理论及表演各专业研究生的招生考试。全书共200道填空题，150道选择题，250道名词解释，30道简述题，在书的最后还附有十五套模拟试题，且都附有参考答案，是一本权威、专业、针对西方音乐史考试的习题集。

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《西方音乐史简明教程》

田可文 编著

《西方音乐史简明教程》是一本音乐理论著作，全书从西方音乐的多个历史时期入手，对西方音乐史上出现的重要作曲家、重要作品、重要事件进行了介绍与阐释。主要针对的是音乐理论学者或音乐教师以及音乐院校、师范类院校的学生。

本书作者既是该领域卓有建树的一流学者，又是多年工作在教育第一线、具有丰富经验的优秀教师，本教程是其多年学术、科研及教学成果的积累。“实用性强”是该教材的又一大特点。教材在简明扼要的理论叙述之后、附有大量谱例及习题与答案，有利于教师的教学及学生的自学。

《中西方音乐史考试纲要》

（第二版）

田可文 编著

《中西方音乐史考试纲要》 （第二版）将会更有利于学生掌握中西方音乐史的考试内容，以及 助大家对学习内容的记忆。也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。

该书从2006年出版以来，已先后印刷了8次。在学生使用过程中，以及作者本人在教学实践中，发现部分学生在阅读与复习时感到的某些困难，于是，作者有针对性地运用“考试学”的方法，对本《纲要》进行了修订。

《中国音乐史简明教程》

（上、下册）

刘再生 著

《中国音乐史简明教程》（上、下册）按照中国音乐的历史进程和各个时期的音乐形态两条主线的交错进行阐述。全书由“乐舞时代”“歌舞伎乐时代”“民间音乐时代”“专业音乐创作时代”和“附录”（谱例、习题、参考文献）五个编目组成。史学层面纵向性历史脉络的清晰梳理和横向性文化背景的宏观视野是历史著作的命脉，简明扼要则是教材性著作之特色。

《中国音乐史习题集》

孔培培 编著

本书针对中国音乐史学科的特点和学生学习的实际状况而设计编写，全书共有400道选择题、120道名词解释、50道简述题，在书的最后附有10套模拟试题，旨在 助读者对中国音乐史课程的学习有所 助。

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“中国传统音乐理论”系列丛书

主编：郭树荟

《中国传统音乐》

（上、下册）

作者：刘红、郭树荟、张玄、江山

本书按照五线谱与简谱对照方式，汇集图、文、谱、思考、聆听为一体，在歌种、乐种、剧种、曲种经典曲目和体裁类别的选择上，更加注重基础知识的掌握和中国传统音乐艺术特色的导赏与认知，增强了新时期、新时段学生们的学习需求。

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《中国传统音乐导学》

黄允箴 王 璨 郭树荟 著

《中国传统音乐导学》一书共分为四大部分，即民歌、民器、曲艺和戏曲。由上海音乐学院传统音乐学科的黄允箴教授负责民歌以及整体板块的梳理编写，郭树荟教授负责民器部分的编写，王璨教授负责曲艺和戏曲部分的编写。全书条理清晰，适合各大院校作为音乐类公共课教材，也适合广大音乐高考生、考研生作为应试参考书目。

《中国传统音乐习题集》

蔡际洲 向 文 徐 烨 编著

中国传统音乐是各类音乐艺术院校中的一门重要理论课程，它是实施“以中华文化为母语”的音乐教育的重要基石。无论是对本科生还是研究生而言，或是其必修课程，或是其必考科目，该书都是一本研习、备考的优秀参考资料。全书共包含400道选择题，120道名词解释，50道简述题，10套模拟试题及答案，是一本针对中国传统音乐史考试的权威习题集。

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《音乐审美心理学教程（修订版）》

林 华 著

《音乐审美心理学教程（修订版）》是一本企图解析音乐听知觉智慧的书籍。作者以思路新颖、叙述幽默的方式，在书中与读者一起探讨人和动物聆听音乐有什么不同；音乐家应该沿着怎样的思路去训练自己的心理素质，发展自己的音乐才能；怎样理解音乐大师创作表演活动中的心理过程；现代社会应当如何面对当代音乐多元发展的格局等问题。

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《审美心理视野下的西方音乐体裁》

李小诺 著

历史实践形成的各种技法，一旦进入知性的范畴，人们往往只记得其内部抽象的逻辑，而忘了它们形成过程中所曾有过的生动，以及这些生动所含有的情感。作者在本书中，一方面阐述了音乐审美心理学的一些基本原理，一方面又通过例谱和思辨，向我们雄辩地提出这样的观念，即体裁是彼时彼地人们审美心理活动的积淀，因此，其固定了的类型化样式也就具有了情感符号性特征。

《音乐审美与民族心理》

林 华 著

对于音乐的理解的论述，既是知识的、经验的和感情的，也是认知的、理性的和思辨的。在林华所著的这部《音乐审美与民族心理》中，我们看到的就是林华先生对于上述问题的情感的经历、心灵的表述和理性的认识。通过作者对音乐和文化关系的特殊途径——音乐审美与民族心理的探讨，让我们更好地认识每一个“自我”，理解每一个“他人”，正视高更的“问天”：“我们是谁？我们从哪里来？我们又往哪里去？”从而知晓“音乐是什么，我们怎样理解？”

《音乐心理学》

罗小平 黄 虹 著

本书主要论述了音乐心理学的学科性质和研究对象；对中国古代音乐心理学思想、西方音乐心理学发展以及中国当代音乐心理学发展作了概述；剖析了音乐审美心理结构，分析了音乐的创作、表演、欣赏心理；还研究了音乐社会心理学与音乐家个性。

“中国音乐学经典文献导读”丛书

丛书主编：乔建中 韩锺恩 洛 秦

《音乐美学》

主编、导读：韩锺恩

本书是“中国音乐学经典文献导读”系列之一的《音乐美学》专著，书中具体包括了：“音乐美学导论”绪言、音乐形式问题的美学探过、 论音乐表演创造的美学原则、试论音乐作品的“原作”、西方音乐：从现代到后现代等内容。

《中国古代音乐文化东流日本的研究》

赵维平 著

该书是我国音乐学界一本专门、系统对中国古代音乐东流日本的历史及其发展演变进行研究的学术专著。从音乐制度、音乐体裁、乐器、乐谱接纳及演变、日本对中国古代音乐文化的接纳方式几个方面展开论述，图文并茂，语言流畅、生动，是了解中国古代音乐及日本音乐的著作。

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《中国与东亚音乐的历史研究》

赵维平 著

《中国与东亚音乐的历史研究》是一本音乐理论著作。主要针对的读者是音乐院校及师范院校师生、中小学音乐教师、音乐理论爱好者等。同时，此书内容条理清晰，分类明确，可使读者基本的掌握中国与东亚音乐的历史研究，使他们更好地走进东方音乐史的理论殿堂。

《音乐作品分析简明教程》

（上、下册）

钱亦平 编著

该书分上下两册，主要介绍了各类曲式，这些曲式包括有单、复二部曲式，单复三部曲式，变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式，奏鸣回旋曲式，混合曲式和自由曲式等。

全书在简明扼要的理论叙述之后，附有大量谱例及习题与答案，有利于教师的教学及学生的自学。

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《西方音乐体裁及形式的演进》

（修订版）

钱亦平 王丹丹 著

《西方音乐体裁及形式的演进（修订版）》一书从音乐史发展的脉络，以音乐体裁为主线，以体裁的结构形式为结果，以期能对音乐史学、音乐分析学、音乐曲式发展史的研究起到推动作用。

《复调音乐简明教程》

林 华 著

本书的编写参照认知心理学理论，以学科的基本概念（在传统复调技法中，如纵向的和谐、节奏的对比、线条的走向，以及乐思的架构、情感的布局、趣味的设置等）贯穿在以风格演变为线索的整个教程中；学习材料的布局则沿着这些基本概念的不断深化，构成螺旋形上升的模式。为着适应希望在一年的时间内能够初步了解复调技法的这部分读者的需求，本书力求写得简要实用，以解释原理、介绍规则和解析范例为主，并且通过不同风格的练习，让学生找到自己的写作手法。有关复调发展的历史沿革、名作实例以及现代技法的发展等等，只是点到为止，可以通过其他的课程得到补充，本书为一本简明教程。

《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》

贾达群 著

结构诗学，实为有关结构、结构的形式、结构的构建等诸多问题的研究。这种研究是带有策略的，是学术化的。深入这个课题不仅能使我们在音乐结构构建的具体技巧层面，而且还能在音乐的哲学意义以及审美探求层面上达到相当的高度。结构诗学将对音乐结构的生成现象以及结构元素问的相互关系进行观照，因此结构诗学也可以说是关于音乐结构及其生成现象的探讨，是关于结构的艺术的探讨。

“上音译丛”系列

《二十世纪音乐的和声技法》

[德]瓦尔特·基泽勒 著

杨立青 译

本书作者瓦尔特·基泽勒为德国的作曲家暨音乐理论家，以其对当代音乐作曲理论与技法的研究著称于世。在本书中，他从西方当代音乐各个创作流派不同的文化-人文背景及音乐传承关系出发，以历史的眼光和尽可能客观的态度，对近一个世纪以来西方当代音乐中和声思维发展的脉络进行了较为全面的考察和梳理，对20世纪上半叶和声领域的主要倾向（无调性、印象主义和扩展的调性）进行了简明扼要的评介和总结，并通过大量摘自具有代表性的当代作曲家作品的实例，有所侧重地对20世纪下半叶60～90 年代以多元化为特征的创作思潮中反映出来的各类和声现象进行了深入浅出的论述。其中，对当代音乐中若干新的和声观念（如音块、和声场、音响轴等）的解析以及新的和声技法（如频谱音乐、微分音程音乐以及各类模式化写法）的介绍，在同类专业文献中尚属罕见，具有较大的信息量。

《戏曲作曲教程》

连 波 著

中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在唱腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技法带入戏曲音乐创作之中，使戏曲音乐发生了新的变化。他们所取得的璀璨成绩，在近代戏曲掀开了新的篇章；他们的宝贵经验，值得我们认真学习。

这本《戏曲作曲教程》运用形象化的教学方法，在重点纲目下精选若干实例，通过视谱、聆听、讲解三位一体，互为印证，引导学生理论与实践结合起来，以点带面地逐步深入，形象地让学生在轻松自如的教学氛围中吸取养料，学以致用。

“音乐考研辅导教程”系列

这是一套专门为“音乐考研”的学生量身定做的教辅系列，均由在全国知名音乐学院从事该专业工作的教师编写，根据全国音乐考研的科目设置，分为四本：《西方音乐史》(田可文 编著)、《中国音乐史》(田可文 编著)、《曲式与作品分析》(刘灏 编著)、《和声》(邵青 编著)。书中不仅汇集了考试常见知识点的解析，还提供了丰富的模拟题与练习。

（西方音乐史篇、和声篇暂无）

祝每一位考研人金榜题名，一战成硕！

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编辑：王莹晨 单冰月

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