#武大教授称为了作业去考研没必要#研讨...来自930老友记-微博
2024-06-03 21:43:51
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[摘要]
本年是香港回归25周年，这篇文章避开了参阅书和材料的常见书写思路，选择了更具弥补性质的五个视角来为我们介绍香港影片。 #?香港回归25周年专题系列作业篇 1 香港武侠影片的打开与演化 2 香港新浪潮与台湾新...
香港武侠影片的打开与演化
1. 联系实例，谈谈我国武侠影片和武侠电视剧的打开与演化（北师大）
2. 我国武侠片打开前史及其意义（北师大）
3. 请谈谈你对我国武侠影片的知道（武大）
香港武侠影片的打开大致可以分为以下几个时期：
1949年末由温伯陵出资树立的永耀影片公司出品的影片《黄飞鸿传》（又名《鞭风灭烛》）在香港影史上具有重要的前史意义。该影片公映后大受等待，致使“黄飞鸿”影片拍照潮流，时刻连续到90年代，数量不下百部。其间具有代表性的是由胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿血染芙蓉谷》、《黄飞鸿初试无影脚》、《黄飞鸿与林世荣》等影片。
关于香港影片来讲黄飞鸿影片尽管存在拍照技能落后，甚至偷工减料的情况，但具有重要的前史意义——首要，标志着香港影片独立打开的初步；其次，构成了粤语片甚至香港影片的昌盛局势；最终，影片中的儒家正统思维，标明它向祖国及其文明传统的寻找。
60年代下半期和整个70年代，是武侠影片操作整个香港影坛的年代，也是香港影片全部转型走向世界、走向品牌和明星化的年代。这个时期，武侠影片的打开此伏彼起，相继阅历了新派武侠片、李小龙真功夫片和喜剧功夫片三个首要期间。
1966年，邵氏公司相继推出张彻导演的《独臂刀》和胡金铨导演的《酣醉侠》两部武侠影片，公映后大获成功，不只票房打破百万元大关，而且还股动了全体香港武侠影片的改造和打开。这也标志着新派武侠片的正式诞生。
其代表人物和作品有张彻的《独臂刀》、《金燕子》等；胡金铨的《酣醉侠》、《龙食客栈》等；张鑫炎的《云海玉弓缘》等。其间张彻的影片具有阳刚之气，创造了“盘肠大战”式的暴力美学。而胡金铨的创造寻求蒙太奇关于武感动作的呈现，影片具有我国传统文艺中适意、留白的神韵。
李小龙成功地将香港武侠功夫影片带入世界影坛，创造出香港影片、甚至我国影片的以此顶峰，并促进香港武侠片由导演年代进化到明星年代。
该影片具有代表性地突显出了喜剧功夫片地特质——在张彻导演的《洪拳与咏春》的基础上，变奏性地建构了少年黄飞鸿与师傅袁小田几经竞赛地喜剧故事规划：1、在功夫动作方案上注重多样改变。2、选用传统戏曲的唱念坐打与西方夸大式小丑式外型相联系的方法描写反派人物，喜剧味十足。3、黄飞鸿的形象变成了一个现代式的、贪玩好动、单纯仁慈、心爱又可气的狡猾小子。4、师徒联络也变成了兄弟式的新式联络。
到了80年代末和90年代初，以徐克为代表的新派古装武侠片得到了复兴。在处置动作上，不但翻开了唯美的动作方案，创造了许多结束动作的辅佐技能，更是更新了武侠片的编列技巧，香港武打片的编列技巧变成了香港特征，影响到全世界。
但因为许多的跟风仿照，在 90 年代中期，构成了武侠片的式微。武侠影片不再变成潮流，港台式的武打方案融入到了现代动作片、警匪片中。
首要是现代枪战片，1986年，徐克监制、吴宇森导演的《英豪赋性》公映变成了这一类型的开山之作。之后吴宇森持续推出《英豪赋性2》、《喋血双雄》、《喋血街头》等一起的品牌枪战片，继承张彻影片的阳刚精力和男性友谊。90年代，李仁港导演的《黑侠》和杜琪峰导演的《东方三侠》、《现代豪侠传》等影片，更是将现代枪战片的动感谢烈面向老到期间。
新世纪以来，李安的《卧虎藏龙》、王家卫的《一代宗师》、侯孝贤的《刺客聂隐娘》都在不断地丰厚着武侠影片中包裹的元素。
2000年，李安以好莱坞制造方法，拍照了《卧虎藏龙》。此片获得了奥斯卡四项大奖，在全球获得了较高票房。《卧虎藏龙》的无量成功，催发了内地武侠片的复兴，其间以张艺谋、陈欢歌、冯小刚等闻名导演的武侠片为代表，初步了“大片”武侠方法。
香港新浪潮与台湾新影片
1. 简述香港影片新浪潮的首要特征（暨南大学）
2. 请简述香港新浪潮，举两个比方分析艺术特征和印象个性（上海师范大学）
3. 70年代末到80年代我国大陆台湾香港的新影片运动（我国艺术研讨院）
之后陈坤厚、杨德昌拍照《小毕的故事》和《海滩的一天》，均获得了非常好的票房和口碑。一批新导演先后推出《看海的日子》、《儿子的大玩偶》、《风柜来的人》、《油麻菜籽》等优良作品，一起掀起了台湾新影片的浪潮。
制造水平抵达世界 水平。香港新浪潮一初步就在影片技能、制造水平、包装办法前进行斗胆的探究和立异,并紧跟好莱坞技能和制造打开脚步,不少影片在拍摄构图、颜色控制、天然光的运用和编列的洁净稳当等方面,都已抵达世界 水平。
注重视觉作用。香港新浪潮中并不注重故事体裁的“真实性”,而极力以高超的艺术技巧去创造“外在真实的表象”, 构成斗胆、饱满、具有冲击力的视觉作用。徐克在首部影片《碟变》中,将科幻影片与武侠影片合二为一,有人称之为“将来主义武侠片”,改写了香港观众对武侠的既有观念。
增强了对社会的批判。因为前史的种种缘由,香港影片的人文前史知道一贯比照淡化,他们躲避政治疑问,走文娱至上的道路。新浪潮的商业性和文娱化还比照显着，但必定程度上增强了对社会的批判。
跟好莱坞式的干流影片划清鸿沟，推翻常规叙事规则。新影片一般没有无缺的故事，淡化情节规划,以非戏曲性的,接近常人日子经历的方法审视社会与人物间的互动联络，且影片没有显着的最初、结束,没有过场与高潮，有时分则会选用多元叙事规划。
写实主义个性的寻求。为寻求写实个性,他们有时让演员即兴发扬，还会运用天然光。在空间构图上,长镜头与深焦镜头成了新影片的标志,荧幕以外的空间也被充分使用。
主人公一般是普通的小人物。新影片中以普通的人以?堑娜兆悠挝勘?透过这些小人物反映出来台湾几十年的社会变迁。如《儿子的大玩偶》,故事的主角别离是：一个赋闲者、两个推销员、一个工人家庭,这些小人物面临台湾逐步现代化,外国经济文明的侵略,各样无法,只能眼睁睁地被分割。
个别回想的表达。新影片导演多从自个的回想 ,以微观或微观的方法重建台湾的曩昔,对曩昔的集体回想变成新影片共通的主题。最典型的是侯孝贤“成人典礼三部曲”中的《年少往事》。比起新浪潮,台湾新影片较具本乡性,更倾向于思考台湾的曩昔与如今。
相同之处：
1.?香港新浪潮与台湾新影片的首要成员年纪和教育阅历是附近的。
2.?在本质上，不管是香港新浪潮或是台湾新影片，它们都只是在体系内进行小规划的变革，他们从未提出要跟现有的影片体系割裂，也从不认为他们所拍的影片不是商业影片。
3.?不管是香港或台湾的新导演，都注重“影片言语”的立异。最终，二者的导演都具有必定的实验精力。
不一样之处：
1.?在拍照办法上，台湾新影片是反好莱坞的，力求树立自个的影片榜样，而香港新浪潮则更多的出于商业思考而尽力接近好莱坞。
2.?就体裁、内容而言，台湾新影片呈现的是台湾50多年来的变迁史，影片我们企图经过自个的亲自阅历去界定台湾前史，寻求自个的文明身份；而香港则因为和大陆分隔时刻长，且经济昌盛兴隆，更多的寻求文娱性。
3.?新浪潮的导演们没有组织性和一起纲要，持续的时刻也比照短；而台湾新影片的创造者们则愈加联合，在新浪潮式微之后,一些导演仍有力作,如侯孝贤的《悲情城市》,王童的《香蕉地狱》。特别是《悲情城市》被焦雄屏称为“标明着台湾新影片的真实老到期间”。
4.香港新浪潮是由民间独立制片公司制造，除了商业收益没有其他忌惮；而台湾新影片则首要由台湾最大的官方中影公司出品，有培育人才和得奖的需要。
内陆与香港的合拍片
1. 试就近十年我国影片中你感快乐喜爱的一个方面，如商业片的类型化进程、艺术影片的生计窘境、cepa之后的香港影片等，分析其打开路途和存在疑问？（暨南大学）
2. 谈谈你对“香港影片现已去世”这句话的观点？（上海影片学院）
内地和香港真实意义上的协作制片，发生在内地变革翻开之后，如今已阅历了三个期间的打开。正是经过两地合拍，前进了内地影片的工业等级和美学质量 ；亦是经过合拍，处于低迷状况的香港影片被写入了新的活力，且香港要素在内地影片中获得了愈发强势的方位。
第一期间：上世纪 80 年代
1980 年，香港海华影片公司和内地的福建影片制片厂即协作拍照了动作片《疾恶如仇》，这是建国后香港非左派的影片公司初度和内地合拍的影片。随后，两岸又协作了李翰祥执导的《垂帘听政》（1982）、《火烧圆明园》（1982）。此后，两地合拍日益升温。整个 80 年代，两地合拍/协拍的影片达 31 部。这一时期可视为两地协作制片的第一个时期。?
就内地而言，这一时期合拍影片的意图不只是是出于统战或许商业，而更多的是为了展示自个对外翻开、走出去的信号和状况。李翰吉利内地协作拍照了影片《火烧圆明园》和《垂帘听政》，这两部影片在香港和海外的票房成功，宣传了内地政府的变革翻开姿势，也触发了两地大规划协作制片的态势。
这一时期的香港方面的首要思考在于商业获利，但这一时期香港影片的首要海外商场仍在东南亚。
第二时期：上世纪 90 年代后至 2003 年的 cepa（《内地与香港更紧密经贸联络协议》）酝酿，为两地影片合拍的第二个时期。
其合拍数量大为添加，达 209 部。这一时期，合拍之于内地的意图发生了根柢性的改变。1993 年内地发行作业进行严峻变革之后，对内地公营影片制片厂而言经济局势愈加严肃，而能供给 资金且有票房收回保证的与港合拍道路，变成影片制片厂脱节经济窘势的首选。
这一期间，香港影界对两地合拍的情绪也有显着改变，尽管台湾资金在90年代初许多涌入，但香港本乡影片颓势已现，东南亚传统商场也处于沦亡之
中。在这种局势下，以吴思远等为代表的一些具有战略眼光的香港影人在这一时期充分知道到内地商场的重要性。他们初步以细心的情绪对待两地合拍。“嘉禾”、?荚丁薄ⅰ坝捌饕凳摇钡却耸毕愀壑匾闹破境醪接肽诘匦鳎恍炜恕⑼跫椅馈⒊驴尚恋纫幌叩佳荩约罢怕瘛⒄殴佟⒘撼啊⒘醯禄纫幌呙餍潜涑闪降睾吓闹髁Γ降赜捌鹘肓松畈愦巍?br>
第三期间：2003 年 cepa 出台至今，为两地合拍的第三期间。
2003 年，我国内地翻开了真实意义上的影片工业化进程。与香港进行合拍，变成前进我国影片工业等级、推进其工业化进程的重要之举。因为内地影片经济局势的好转，内地资金、内地商场也变成香港影片赖以生计的基础。
一方面，香港和内地影片合拍打开到今日，两地影片在美学层面上如同现已跨越了正本各自的鸿沟，抵达了交汇、互融。但合拍片，却没能真实继承香港影片中“文娱”的真实意义和价值——港式人文理念。具体而言，港式人文理念是对生命个另外生计和情感状况的重视，这种理念一反曩昔叠合于华夏文明之中的重集体、重载道、重教化的知道，体现出香港社会的干流价值观和道德观，一起也是其与普世价值对接的重要方面。这和过于急于求成地寻求观众和商场有关。
另一方面，国产影片中合拍片关于票房增加做出了不可以消除的奉献。可是，两地合拍片越来越高昂的制片本钱却又使得这些票房大卖的影片反而赔钱。片酬等人员劳务的无限添加，是两地合拍片本钱上升的首要缘由。而高片酬不和的人才稀缺也是内地影片工业需要思考和处置的疑问。
为啥陈可辛2005年的《假定·爱》与10年前的《甜美蜜》比较,地舆文明、地舆身份迷糊?为啥近年香港影片不景气的一起,与内地协作片却两端不凑趣?
上世纪中叶后，即便经过变革翻开，内地与香港介知道形状上也一向存在无量差异。特别是香港回归前后，正是与内地摆开更大、更陌生的地舆间隔的时段，从审秀丽到世俗观，不一样身份的文明认平等。像是五六十年代香港鼓起的新武侠片和功夫片类型热潮在内地则是完全空白的就是一个比方。
最大的差异在于地舆文明和地域文明的知道。地舆文明比照地域文明指的是微观的文明表象和文显着征。粤语影片不具有疏通无阻的活动性和同享性，疑问就在于言语文明，不一样语境下难以直译、了解的言语构成了文明密码。
因为地舆文明而构成文明密码，这个密码是心照不宣的意会，是难以言传的了解和心照不宣的剔透。除此之外，新浪潮时期的文明身份、地舆身份尽管是之前香港影片的延伸，但并不是传承，而是推翻。新浪潮时期的影片尽管没有堵截与中华文明的联络，可是现已淡化了华夏文明/江南文明的意境、语境。也因而，香港回归后的身份变得愈加茫然、迷糊。地舆文明间隔感似有还无，一时刻竟然回到香港影片六十年代国产片拍照的那样没有文明密码的年代。这也是香港回归后港产片的最大特征之一。
那么香港影片该选择扔掉文明密码凑趣内陆观众，仍是据守“地道的港味”？根柢疑问可以在内地仍然没有老到类型影片体系，要与有着老到类型的香港影片联系,便会呈现难以磨合的表象，以及关于b级片的注重还不可。处置上述疑问才干加添两岸文明的差异，让香港影片，或许带有香港“味道”的合拍片在内陆立稳脚跟。?
邵氏（香港）有限公司
1. 邵氏兄弟(香港)有限公司？（北师大）
2. “邵氏”公司对香港影片史的奉献？（北师大）
天一公司树立之初就垂青南洋各地广大的影片商场。1937 年抗战全部迸发，邵氏兄弟结束了在上海的制片活动，将悉数资金、设备转移至香港，树立了南洋影片公司。公司在树立之初就以清楚的商场取向获得了商业上的成功，虽是后起者，它却成功地引领了“稗史片”、“古装片”等风潮。这些制片道路也给“天一”在上世纪后半叶的继承者“邵氏兄弟”影片公司打上了印记。
后发先至，打破三足鼎峙的局势。1957 年邵逸夫先生才到香港接手影片制片事务，1958年才初步组成邵氏兄弟(香港) 有限公司。从1958年头步，邵氏的缔造项目逐步打开，进入 60 年代每年都有严峻工程竣工，制片条件逐年改观。其时香港国语片制造公司三足鼎峙，邵氏兄弟、电懋影业和归于左派的长城、凤凰影片公司在香港竞赛打开。三个公司中，邵氏兄弟归于后发先至。
创始武侠新世纪。在战略上，邵氏兄弟是根据华语影片商场的风向甚至世界影片业的潮流来策划长远的打开。首要，邵氏公司以自个的商业眼光，留心到黄梅调、山歌片逐渐被观众厌烦。其二是人才不断丢掉——李翰祥出走台湾、林黛在世，也晦气于邵氏的打开。其三，海外影片的压力日渐增强，日本剑侠片、美国西部片、意大利的美式西部片，还有邦德 007 的间谍动作片，都逐渐进入华语影片商场。
创始新的片种，启用新的人才，邵氏很斗胆地想用新人创造新的影片年代。60 年代中后期是邵氏创制并引领华语武侠影片风潮的时期。
首要重用的是张彻，在张彻导演及其团队的创造性作业下，邵氏及时拓荒了“武侠影片世纪”，由《虎侠歼仇》、《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚影片热潮。《虎侠歼仇》里的打架， 确是特别偏重真实，一招一式，力避舞台化的动作，使观众感到影响。
邵氏还启用了胡金铨参加武侠片的拍照作业。《酣醉侠》的人物外型、美丽的节奏、凌厉的编列、创始的空间，奠定了我国武侠影片在张彻个性之外的另外一条文人化的打开路途，为后来李安等人推进我国武侠影片世界化供给了 的平台。
邵氏公司的前史意义和奉献。早在60年代，以香港—新加坡为打开基础的邵氏兄弟公司现已在全球各地的我国人社区树立了广泛的网络，从事制片和发职事务。邵氏兄弟影片公司独占了20世纪60—80年代时期的华语影片商场（大陆商场在外）。跟着本钱的活动和跨界商场的拓宽，邵氏兄弟公司在香港（包括台湾）影业的转型进程中扮演偏重要的人物，推进香港从一个细微的本乡影片工业改动为全球较大的影片制片中心，并奠定了全球我国人观众的文明视界和审美快乐喜爱。
香港黑色影片
结协作品谈谈美国、欧洲、我国香港、我国内地黑色影片类型片创造，分析其发生本源？（北师大）
香港黑色影片发生的缘由。在1997年前后的几年里，香港影坛也呈现过一批个性各纷歧样，却广泛具有黑色影片基调的影片。其时的香港时值艰屯之际，香港、澳门回归，亚洲金融风暴，盗版猖獗，人才丢掉，香港影片工业坠入史无前例的低谷，由此为黑色影片的创造供给了布景。?
在 1997—2001年这几年的时刻里，华语影片中的黑色影片于香港影片中酝酿并打开老到。这类影片逐步构成两种不一样的个性，一种是杜琪峰的银河映像代表的警匪片或许黑社会片，在内容方面一般走昏暗、绝望、宿命、严格、暴力的道路；另一种是彭浩翔代表的黑色喜剧型。后者尽管从数量上不及前者，但作为一种喜剧个性也常常散落在其他的香港喜剧影片里边，而且在必定程度上影响了日后内地喜剧影片的创造。
1997—1998 这两年是香港黑色影片最为会集的两年。在这一时期，导演陈嘉上推出《野兽刑警》，并夺得香港影片金像奖最佳影片奖。除此之外，这两年里最抢眼的黑色影片当属以杜琪峰为首，在银河映像影片公司推出的多部个性冷峻荒诞、极具实验颜色的黑色影片，其间最出彩的当属《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《暗花》《非常俄然》《诚心英豪》这五部。这五部影片不管是在拍摄、灯火、构图等方法层面，仍是在叙事、故事、情节等内容层面，都充溢着黑色影片的各种元素，并阐释了一个黑色主题：眷恋曩昔和如今，但却惊骇将来。
黑色喜剧算不上是一个学理层面的专有名词，一般用来泛指这样的一类影片——片中的世界观是昏暗绝望的，但影片的视听方法和叙事内容却是诙谐的。这类影片照常可以归属到黑色影片中。
香港黑色影片在新世纪的连续。杜琪峰在2003年拍照的《ptu》代表着其创造黑色影片的回归。此时，杜琪峰的影片个性早已老到：阴冷的画面、张力的构图、新鲜的叙事、镇定的暴力，现已变成杜琪峰驾轻就熟的黑色影片元素。他在后续创造中将杜氏黑色影片和各种不一样体裁、不一样类型的影片交融，创造出了《黑社会》系列、《神探》、《毒战》、《盲探》等影片。
在麦兆辉和庄文强的警匪片的创造中也相同充溢着绝望、绝望、宿命等黑色影片元素。他们的作品有《无间道》三部曲、《伤城》、《偷听风云》三部曲。
闻名导演尔冬升也在《旺角晚上》中初度测验黑色影片的套路。影片中高反光的画面质感、昏暗压抑的都市夜景和绝望宿命的情节叙事，都充溢了黑色影片元素。其还有《门徒》、《新宿作业》等代表作。
后期班的必要性，正在于它可以将零星的常识规划化、体系化，然后使咱们看到标题后有更清楚、无缺的思路。
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