中国美术学院考研2021年艺术人文学院中美史真题全解析!打开...(中国美术学院考研调剂信息)

中国美术学院的艺术人文学院是国美的核心院系之一，秉持着艺术史论是整个人文学科支柱的学术理念，来培养具有“品学通、艺理通、古今通、中外通”学术品质的优秀人才。

艺术人文学院的教学是以经典作品和经典文献为治学门径，因此考试也通常以论述题为主，要求同学们有广泛的阅读量和知识储备量，并且能对某些具体的知识概念有宏观的理解和与其他知识融会贯通的要求，侃侃而谈。

本期推文针对国美2021年艺术人文学院研究生入学考试的中国美术史方向，给出了详细的真题以及全面的解题思路分析。力求 助同学们打破固定思维、寻找高分答题模式，助力大家在考场上能思如泉涌、顺利上岸！



中美史
中国美术学院人文艺术学院
2021年研究生入学考试真题

▌一、 断句（30分）

叙曰东坡论画不求形似至摹壁上灯影得其神情此特一时嬉笑之语若夫造微入妙形模为先气韵精神各极其变如颊上三毛传神阿堵岂非酷求其似乎至于传写古事必合经史衣冠器具时各不同吴阎名手尚不免仲由带木剑明妃著帏帽之讥况下此等者乎有明吴次翁一派取法道元平山滥觞渐沦恶道仇氏专工细密不无流弊近代北崔南陈力追古法所谓人物近不如古非通论也。

▌二、论述（50分）

列举三个汉代重要墓葬，写出出土文物基本信息，宏观谈谈墓葬对艺术史研究的价值

▌三、 三选一谈（70分）

?.?书法和文人画
?.?园林和文人画
?.?明清理论和文人画


中美史解题思路剖析

▌断句题

通过分析国美人文艺术学院近几年的考研题目，不难发现断句题已经算是常考、常见的题型了。相比起有些学院更注重绘画、设计等实操性，人文学院的专业本身更加偏理论，对同学们的学术能力要求更加严格。对于研究中国美术史来说，古籍是最为重要的文献材料，其中也不可避免的涉及到古文的阅读和理解。断句题就是为了考查大家对文言文的阅读理解能力及重要名词的熟悉程度，来预判同学们是否有这个基本功和能力来学习这个专业。

首先从阅读理解方面来剖析，21年的考题选段出自于徐沁的《明画录》，其中包含的画家有有苏东坡、顾恺之、吴道子、阎立本、武宗元、仇英、崔子忠、陈洪绶，吴次翁和平山。这段话的大体意思是在讨论人物画，这些画家在为画人物的“形”和“神”孰轻孰重而辩论。

但是只理解段落的内容来断句是不够全面的。美院向来注重画论解读的考核，题目也意在考察考生们对一些重要名词、以及典故的熟悉程度。比如看到“东坡”，就要熟悉他是文人画理论的核心建立者之一，苏东坡。再比如看到“气韵”“传神”等词汇，就要意识到这是两个中国古代画品的重要概念，是由魏晋南北朝时由人物品藻引入绘画品评，最早用以探讨人物画，唐中后期逐渐也被纳入至山水画画论。

除了画论，画史也需要有一定的了解，比如“吴阎名手/尚不免仲由带木剑/明妃著帏帽”出自张彦远于《历代名画记》中对吴道子、阎立本绘画不真实的批评，“颊上三毛”是出自于顾恺之描绘人物神情的小典故。

总之，中国古代画论是每年的必考内容，建议大家在备考的时候着重注意中国古代画论的学习，除了会断句，还要增强对画家的风格、典故等知识的了解。



▌论述题

论述题的答题结构基本都一致，根据题目要求对应知识点、叙述知识点，在论述部分体现自己的见解和广泛阅读量，加上自由发挥，让内容升华。

从题目上来看，题目的要求先是列举三个汉代重要墓葬的例子，加上文物基本信息。这些知识点就主要依靠平时对于基础知识的积累是否扎实、记忆是否牢固了。三个例子我们可以举例最出名的，比如马王堆汉墓出土的帛画、中山王妻子墓出土的长信宫灯、武威擂台墓出土的马踏飞燕等等，都是美术史上十分重要的作品。描述文物的基本信息，比如器形、创作形式、创作材料、文物本身的功能和内涵等等。与此同时，我们也应该要注意将墓葬的地点、信息和文物本身相关联起来，给出完整的、呼应的整体叙述，展现我们的整体观。

题目的最后一个要求是论述墓葬对艺术史研究的价值，无需赘言，论述部分是论述题的重头戏，着重考察同学们的对美术史的了解程度、研究能力和整体认识，需要着重下笔墨。首先通过审题可以得知，这一题要讨论的墓葬

不局限于上一题的三个墓葬，我们可以更加广泛的去检索其他时期的墓葬艺术和文物。墓葬对于艺术史研究的价值，我们可以从两个角度来切入。

第一个角度是墓葬提供了探索艺术史、推定艺术风格的渠道，尤其是对于早期的宋代以前的艺术史研究。汉唐及魏晋时代的绘画基本上都没有保留下来，传世作品稀缺，只有画论文字以及壁画材料的记载，比如刘婕考察唐五代以来花鸟画的演变、黄小峰对“捣练”图式的断代，都是建立在这种探索模式上。但是仅仅是这样，是不足以让我们来推定那个时期的艺术风格的。有了地下出土的文物，同时比对文字记载材料相结合，我们可以对当时的艺术和作品风格有一个大致的推敲，得以窥见往昔艺术的风貌。勾画出一个轮廓，虽然有一些后世的摹作，可以让我们窥见往昔作品的面貌，但我们不能确定摹本是否忠实于原作，还是有很多后人的改变。

第二个角度，墓葬还为艺术史的探索提供了鉴定的价值，可以应用在鉴定传世作品的真伪以及确认标准件。通过墓葬文物我们得以判断、了解特定时段的某一种艺术的风格特征，通过把其他文物来与这些特征比对，我们可以鉴定作品的真伪，也可以推断作品大致出自于哪个时期。例如石守谦曾通过五代辽墓出土的《深山会棋图》来鉴定一张不是董源典型风格的《溪岸图》，方闻则用类似的方法鉴定《匡庐图》不是荆浩的原作，而是风格更加成熟的北宋作品。



▌三选一谈

这道题的重点在于通过一道大题来考察考生对于中国美术史整体的了解程度、以及对核心问题和重点知识的精准把握和理解。同时考生需要展现出自己的广泛知识面和写作论述能力，体现自己具有匹配从事艺术史研究的基本功。

▌书法和文人画

书法与文人画、乃至中国绘画有着千丝万缕的联系，甚至是息息相关。现如今即便是想学习中国画，也得先从了解书法入手。这道题我们可以先从张彦远在《历代名画记》中讲的“书画用笔同法”的章节入手，展开论述，通过章节中讨论张旭和吴道子用笔的例子，来举证绘画与书法在用笔上有共性。除此之外，同样可以引入郭熙的《林泉高致》、苏轼的《木石图》来体现书法对于绘画的重要性。
其次我们从书法最重要的人物——赵孟頫来下笔，丰富论述。赵孟頫在元代变革了南宋的院体风格，主要提出了“画贵有古意”与“以书入画”两个主张。他将自己在书法上的造诣应用到了绘画当中，以楷书的用笔为文人山水画做了概念上和形式上的重新诠释，完成了中国山水画史上里程碑式的作品《鹊华秋色图》。元四家与李郭传派的曹知白都不同程度的发展了他的画法。之后的时期，各大派系的画家也吸收了赵孟頫的成果，在此笔墨基础上不断发展绘画。浙派的戴进、吴伟以及清代初期的正统画家四王，均在自己的作品中体现了明显的文人书法特征。

▌园林和文人画

园林对于文人画的意义主要体现在文人造园方面。园林可以理解成是模仿自然景观的微缩景观，文人对于造园的热爱首先是来自于对山水风景的热爱，随之以山水画为模版，把其核心元素应用到园林的规划与建造中，可以说园林就是“三维的山水画”。

园林是文人书斋生活一种古雅趣味的体现，也是文人流行的隐士文化。比如沈周的《东庄图》，文徵明的《东园图》，这些园林绘画作品都体现了文人的归隐惬意生活和淡泊名利的人生只想。所以此题论述时可以围绕这两个核心文化点展开，配合以相关人物的例证及相关作品的分析。同时，可以引用著作《不朽的林泉——中国古代园林绘画》、《山水之境——中国文化中的风景园林》中的知识点来丰富论证。


▌明清理论和文人画

明清理论和文人画的论述焦点在于董其昌在《画旨》和《画禅室随笔》中提到的“南北宗论”， 可讨论性比较丰富。首先需要讨论“南北宗论”观点本身，比如南北宗论本身的意义，“崇南抑北，标榜文人画，强调士气与逸气”，南北宗论的提出者，是莫是龙、陈继儒还是董其昌。徐复观在《中国艺术的精神》中论证“南北宗论”确为董其昌首创，再者董其昌借禅宗南北宗公案论画。

讨论完南北宗论本身，接下来讨论关于南北宗论的优劣以及南北宗论对文人画的影响。优势劣势，以及其影响需要结合时代背景和历史情景来进行整合分析，不能盲目地、太绝对地选择论证单方观点。董其昌当时所处的明末画坛，是艺术市场及兴盛又混乱的复杂情况。大小宗派林立，滥竽充数者也自称绘画宗师，文人画家职业化，职业画家文人化。董其昌作为一个文人士大夫，不愿与那些滥竽充数的草莽画家为伍，因此提出南北宗论，将文人画家与职业画家区分开来，从用笔、师承到画意多角度点评画家和作品的优劣，确定文人画的规范和标准。