【美术史考研常考重难点论说题高分技巧】04我国人物画打开史(中外美术史考研网课)

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01我国人物画打开史
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年代

特征



魏晋南北朝


①发生了一大批人物画家，有曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、萧绎、 曹仲达、杨子华等。

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②肖像画体现画家对日子的快乐喜爱，发生"悟对通神""览之若面"的作用，这是士大夫阶层需求自我体现的反映。

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③绘画方法以长卷为主，构图技巧有了新的前进，个性呈现多样化；容颜气质上呈现了"张得其肉、陆得其骨、顾得其神"的差异。

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④技巧上呈现顾陆密体，张疏体之分，也有"其体稠叠、衣裳紧窄"的"曹衣出水";形象创造上，陆创造"秀骨清象"归纳了名人的类型。

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⑤与少量民族和国外的交流加强，丰厚了传统的体现技法。




隋唐


①隋复兴佛法， 一些画家如展子虔、郑法士等参加岩画制造，也从事实际日子体裁的创造，大多描绘上层社会的日子，体现出了比南朝更为重视实际日子的倾向。 画风多属绵密一体。

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②唐人物画获得严峻打开，首要是初唐阎立本、少量民族画家尉迟乙僧与康萨陀， 他们以画外族员物、佛像及奇禽异兽而负盛名。南北传统画风与外来个性相辉映。

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③墓室岩画，李贤、李重润及李仙蕙墓岩画展示了人物画的打开容颜。

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④道释画呈现吴道子，体现上层的贵族美术遭到广泛注重，反映在仕女画上，有张萱、周昉，宫廷日子构成绘画的重要体裁之一。

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⑤宗教美术显着世俗化，绘画形象与技法为观众所承受，实际性要素增多，"张家样"、"曹家样"代表华夏与外来个性，后构成"吴家样”、"周家样"。




五代


①南唐和西蜀树立画院，人才辈出，蜀中宗教画家颇多，常重胤、蒲师训是其间超卓者，贯休和尚以画"胡貌梵相"的罗汉像著称，南唐则有人物肖像画家周文矩、顾闳中。

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②敦煌区域，控制者曹议金笃信释教，莫高窟、安西榆林窟岩画坚持雄伟规划， 树立画院，雕印佛经佛像，变成前期版画史的宝贵材料。




宋


①北宋宗教人物画继承唐传统，不少名家如武宗元、高益都参加了寺观岩画制造， 画的干流是吴道子一派款式，代表性画家首推武宗元，同一时期重要作品是姑苏瑞光塔四天王彩画。

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②宋中期人物画初步朝新的方向跨进，除继承五代十国院画传统与吴道子传统连续外，初步向西个方向演进：画法上由绚烂的重上色走向水墨；内容上注重更具 有实际日子气味的风俗画与可以借古鉴今甚至讽喻实际的前史故事画。前者以李公麟"白描"和南宋梁楷简笔人物画为代表；后者，张择端的《清明上河图》是 全世界周知的风俗画创作，李唐、苏汉臣、萧照、李嵩、陈居中等人也是在风俗画或前史故事画中作用杰出的南宋名家。




元


①卷轴画首要是对古今高人雅士及文学作品的描绘，元初赵孟頫，钱选均擅长人物画；元后期，张渥以白描人物著称， 《九歌图卷》可见李公麟的影子。

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②肖像画较为杰出，重要画家有李肖岩、王绎。王绎著有《写像诀窍》。

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③元代维护宗教，岩画坚持恰当的规划，如敦煌、山西一带，重要者有：敦煌第3窟、第465窟、山西稷山兴化寺、赵城广胜寺明应王殿、永济永乐宫等。

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④元尚有一些宗教体裁的卷轴画遗存，如《搜山图》、《揭钵图》等。颜辉所画水墨仙人像在外型上也有一起之处。




明


①明中期唐寅、仇英均擅人物画，其间唐寅的仕女画创造了种细腰纤瘦、眼眉细 小、樱桃小口、下巴尖尖的艺术形象。

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②明中后期人物画，效法吴门唐仇，日渐流于柔靡，类型化，生气渐失。

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③明末呈现出几位异乎寻常的人物画家，采纳夸大变形的办法描写人物，寻求拙丑快乐喜爱，代表者是"南陈(洪绶)北崔(子忠)"及丁云鹏、吴彬。

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④明后期，肖像画空前打开，发生了以曾鲸为代表的具有我国肖像画特征的"波臣派 ” 。




清


①清中期，人物肖像画因欧洲布道士画家供职宫廷而融入了有些西洋画法。

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②清中后期人物仕女画鼓起，最为著称者为道成年间的改琦、费丹旭，并称“改费 ” 。



02我国仕女画打开史
1)隋唐

仕女画早在初唐就遭到注重，已有高水平作品的呈现。但盛唐的张萱和周昉将仕女画面向了顶峰。

1. 张萱

①盛唐画家，擅长人物画，尤工仕女体裁，传世作品有《贵公半夜游图》、《宫中七夕乞巧图》、《按乐仕女图》等。

② 他所描绘宫怨体裁的绘画有严峻社领会义，标明晰其思维倾向。代表作有《虢国夫人游春图》、《捣练图》。

2. 周昉

①是唐代最有代表性的画家之一。所画仕女多为浓丽丰肥之态。

②又是闻名肖像画家。不但描写人物形象精确，而且能提示人物的心思和情性。

③他的作品体现出对社会实际与人物心思状况的深化了解。

④体裁首要体现贵族阶层的日子，如《明皇骑从图》、 《杨妃出浴图》、 《宫骑图》、《游春仕女图》等。代表作《挥扇仕女图》。

⑤他所创造的"水月观音"之体变成最为撒播的佛画款式，被称为“周家样”。

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2)明代

唐寅的仕女画，特别富于年代特征，创造了一种细腰纤瘦、眼眉细微、樱桃小口、下巴尖尖的艺术形象。代表作有《秋风纨扇图》。

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3)清代

1. 清中后期人物仕女画：

①以古时才女美谈为题。

②按抱负美的方法加以描写，有病态之美。

③力求抵达“愁、怨、悲、凄、情、冷”,注重内介意蕴。

④翰墨细秀红丽，用色浅淡明快。作品意境重雅，寻求诗的情致和境地。

⑤画面以纤不伤雅，脱尽铅华，乃为上品。

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2.代表画家为改琦与费丹旭：

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画家

改琦

费 丹 旭



仕女特征

笔下仕女，形象柔弱。

所作仕女形象俊美颀长，身形婀娜，反映了其时的审美快乐喜爱。



个性

动笔轻柔，设色清雅，作 品讲究内蕴，描写心思和运营 表象气氛颇具匠心。创造了清 后期仕女画的典型个性。


用线流通，设色高雅。又 长于写真，可以以形写神，融 色墨为一 ，自成容颜。

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作品


《玄机诗意图》

《红楼梦图咏》



《东轩吟社图卷》《果园感旧图 》

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门户

改派

费派



影响

对近世仕女和民间年画的创造均有长远影响。


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03名词说明
1）曹不兴

答：

曹不兴，三国孙吴人，因绘画技艺高超，被喻为吴国“8绝 ”之一。据文献记载，他能称心如意创造巨幅画像，人物比例非常精确，有关他的“误点成蝇 ”的故事撒播很广。曹不兴也是记载中最早的一位出名佛像画家，并由此获得“佛画之祖 ”的称誉。

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2）陆探微

答：

陆探微，活泼于南朝刘宋时期，擅长人物画和释教绘画等。人物画以“香 骨清像 ”为特征，创造了一种赋有年代特征的人物形象，致使蔚成习尚，影响 广泛。陆探微曾师法顾恺之，二人画风皆为笔迹缜密的“密体 ”，并称“顾陆 ”。 在后人的评述中，常将顾、陆二人与张僧繇并论，有“张得其肉，陆得其骨， 顾得其神 ”之说，由此可见各自个性。三人并称“六朝三杰 ”。（ 六朝三杰：顾恺之、陆探微、张僧繇）

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3）卫协

答：

西晋人，他的绘画注重人物神态的描写，对六朝画风的构成颇具影响。 顾恺之则称其画“巧密于精思 ”、“伟而有形式 ”。推重他长于表达内在气质，卫协对六朝重气韵画风的构成有很大影响。

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4）顾恺之

答：

字长康，东晋闻名画家，身世士族通晓诗文书画，时称三局而且“ 画绝、才绝、痴绝” 。顾恺之人物画偏重传神，特别注重双眼的描写。具文献记载，他画人曾数年不点睛，他还曾说“手挥五弦易，目送归鸿难” ，可见他已深化意 识到双眼关于人物性格特征方面，他也留心使用一些其它办法。他也擅长于以 绘画艺术的言语来着意描写目标的心思特征与精力容颜，他画过许多同年代人物的肖像，都尽心领会，以细节烘托出人物的特性、容颜。

作用及影响：

①曾画过道释画和山水画，最杰出的是他创造了不少力求脱节礼教捆绑、 主张流露本真性格、如体现嵇康等魏晋以来的名士日子和肖像的作品，体现了他关于那些勇于鄙视虚伪的封建道德的名士们的欣赏和崇仰。

②清楚地提出了绘画体现目标的需求。绘画体现目标在描写人物的形象 时并不单纯满足于表面的肖似和姿势动作的生动天然，然后提出了体现人物性 格特征和内在深度的新需求：传神。这一需求从理论上清楚提出，标志着作为画家对日子的知道和在艺术体现前进入了一个具有前史意义的新高度。

③在描写人物性格特征中他也留心到其他一些有关要素，如为谢鲲画像时，使用岩壑作背就连显着地提示了目标曾引以骄傲的志趣；画西晋名士裴楷像，以 加强脸颊上的三根毫毛的细节描写，助成其形象高度传神的作用。还偏重绘画技巧的重要性，认为描画时要对原作进行深化了解，才干精确深化地再现。

④顾恺之是“ 笔迹缜密” 的密体。线描作为我国绘画的重要体现办法，在顾 恺之的笔下也有所创造打开。线描不只是描绘目标的形体规划，质感、量感、运 动改变的根柢办法，而且与艺术形象的风味神采相习气。他被后人描述为“春蚕 吐丝”，“春云浮空，流水行地”，“紧劲联绵，循环超忽” 的线描法，正与他所创造 的艺术形象的心里世界相共同，变成与内在心绪、精力容颜难分难解般的全体。将“ 古雅游丝”描打开到白璧无瑕。

⑤顾恺之论画的劳绩在于把对绘画的一般性论说前进至独立的理论知道高 度，然后创始了我国古代艺术理论研讨的领域，是继卫协今后极重神韵的画家，对后世有深远影响。

代表作:《女史箴图》是根据西晋文学作品《女史箴》而画，共九段，内容是 说明劝诫宫中妇女的日子描绘，展显露她们的风貌。图卷中的一系列悦耳的形象， 注重用线外型来创造绘画形象是其首要的特征。线条以连绵不断、悠缓天然的形 式体现出节奏感的，用线的力度略有控制，正如“春蚕吐丝” 、“春云浮空、流水行地”相同。顾恺之已将自战国以来构成的“ 古雅游丝描”打开到白璧无瑕的境地。

《列女仁智图》内容为汉代刘向《列女传》人物故事。据宋人题跋原有 15 段， 至南宋已不全，现存 10 段，共 28 人。每段都有人名和颂辞。构图及人物形状都 比照古拙。此图不但铁线描的线条刚健有力，与《女史箴图》、《洛神赋图》中秀 丽流通的游丝描有别；而且特别偏重晕染，体现出必定的立体感，女子眉毛多染 朱色。此卷无款，原作不存。特征：此卷多处保存了汉代的衣冠准则，如男人头 戴进贤冠，身着曲线大袖袍，腰结绶带并配挂长剑；女子梳着垂髾髻，身着深衣， 特别是眉毛涂以朱色，是仿照赵昭仪的新妆，这些都体现了特守时期的风俗和时 尚。根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图方法的古拙。其 人物线条粗暴流通，外型精确。特别是对妇女的描绘，身形轻盈，婀娜多姿，尤 为绝妙。构图规划则与汉画像石一脉相承。《列女仁智图》在宋代有多本，但保 留下来的就仅有一本，尤为宝贵。除去后世在重复传摹中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。

《洛神赋图》：为东晋闻名画家顾恺之制造，是根据曹植闻名的诗歌《洛神 赋》而作，为顾恺之传世精品。画卷为接连图像方法的长卷，全卷分为三个有些， 经过重复呈现的曹植和洛神的形象以及对他们之间的情感动态的描绘，曲折详尽 而又层次清楚地描绘着曹植与洛神真挚纯真的恋爱故事。画中人物组织疏密得宜， 在不一样的时空中天然地替换、堆叠、交流，而在山川表象描绘上，无不展示一种 空间美。全画用笔细劲古拙，恰如“春蚕吐丝 ”。山川树石画法单纯古拙，所谓“人大于山，水不容泛 ”，体现了前期山水画的特征。

迁想妙得：东晋顾恺之的绘画理论主张。“迁想 ”指画家艺术构思进程中的 愿望活动，把片面情思“迁入 ”客观目标之中，获得艺术感触。“妙得 ”为其结 果。即经过艺术家的情感活动，审秀丽照，使客观之神交融为“传神 ”的、完满 的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特征的最早的归纳，变成我国绘画的一个重要的美学原则。

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5）秀骨清像

答：

秀骨清像是南朝画家陆探微擅用的一种绘画个性，陆探微人物画以秀骨清像 为特征，创造了一种赋有年代特征的人物形象形象，致使蔚成习尚，影响广泛。 陆探微曾师法顾恺之，二人画风皆为笔迹缜密的“密体” ，并称“顾陆” 。在后人的 评述中，常将顾、陆与萧梁的张僧繇并论，有“ 张得其肉，陆得其骨，顾得其神”之说，由此可见各自个性。

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6）张家样

答：

张家样是由南北朝时期萧梁的画家张僧繇所创的我国古代人物画款式之一，首要用于寺庙岩画。 “张家样”的个性不一样于之前盛行的陆探微的“瘦骨清像”，而是人物形象比照丰腴，“面短而艳”，富于 肌肉的肥胖感。在用线上创造了豪放疏朗的'‘疏体”，这种个性被后来唐代的吴道子继承。'‘张家样”的特 点体现为：在容貌上“殊方夷夏”中外统筹，呈饱满的脸型与体型，在具体体现办法上选用了印度的凹凸 法和我国传统书法的笔致，把外来的技法融入到我国绘画的民族方法之中。'‘张家样”的造像个性对唐代 发生了无量影响。

7）曹衣出水

答：

“曹衣出水 ”是描述北齐画家曹仲达的绘画个性，曹仲达，来自中亚曹国， 为北齐重要画家，以画“梵像 ”著称。其画风是“曹之笔，其体稠叠，而衣裳紧 窄 ”，即以细劲的线描体现衣纹，犹如从水中出来，故有“曹衣出水 ”之说，这 种称之为“曹家样 ”的个性对释教美术具有重要影响，归纳了释教艺术在开始传入的几个世纪中交际融的艺术个性。

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8）《步辇图》

答：

阎立本是初唐极受注重的宫廷画家。他工于写真，多以政治前史作业及帝王、 功臣、贵族为体裁，其绘画可谓是对唐王朝的颂歌。其传世作品有《步辇图》、《历代帝王图》等。

《步辇图》记载了吐蕃王松赞干布与唐文成公主通婚作业，画面右边描绘的 是唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的景象。画幅中唐太宗被宫女簇拥着安坐于步辇之 上，其超优良人的魁梧身段体现了前期人物画“主大从小，尊大卑小” 的原则。作 品成功描写了人物的不一样方位、身份、民族和性格。唐太宗气量特别，威严之中 又流显露吉利的神态，体现出作为大唐王朝君主的威武睿智以及面临使者的友爱。 画面左面禄东赞身着团花窄袖的吐蕃民族服装，拱手肃立，闪现出交际使节的气 质和风味，也表显露他对唐太宗的敬仰之情。作品用笔劲健，设色深重典雅，不画布景而注重人物脸部特征的描写，反映了初唐人物画的水平缓个性。

这幅作品充分的体现了唐代与悠远民族的友爱交游，至今仍然有重要的前史价值，一起人物形象和性格特征的成功描写也表达出肖像画的创做作用。

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9）《历代帝王图》

答：

《历代帝王图》又名《古帝王图》、《十三帝图》等，此画作为“荣枯之戒 ”是我国古代绘画史上重要的人物肖像画之一。画中描绘的是自汉至隋间的 13 位有必定代表性的帝王。画卷以每位帝王?娲游蛔椋搿恫介肌废嗤?随从的形象小于帝王，而且相同无布景烘托，而是经过表面特征的纤细描写体现人物各自的性格、气质、心态。

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10）吴带当风

答：

“吴带当风”是描述其时最负盛名的画家之一，吴道子也被称为“ 画圣”。

吴道子年青时许多制造寺观不花钱名声大振，为唐玄宗所赏识，召入宫中， 从民间画工变成宫廷画家。吴道子作画兼工多种体裁，但以宗教绘画为主。他的绘画非常生动，具有激烈的艺术感染力。

吴道子早年用笔较为工巧，后展倒闭僧繇简括的特征，构成自个一起的容颜， 二人为“疏体”画家的代表，与顾恺之、陆探微的“密体”个性相异。但其间年行笔 磊落，浪费如莼菜条，用状如兰叶或莼菜条的笔法体现衣褶，用笔轻重多变，流 畅又有抑扬，赋予线条更强的运动感、节奏感和体现力，使画面具有“天衣飞扬”， “满壁风动” 的艺术作用，被称为“吴带当风” ，与“曹衣出水”构成对照。在设色方 面，吴道子于墨痕中略施颜色，这种以线条为主，敷彩简淡的个性，谓之“吴装”。 此外，他还有“ 只墨踪为之” 的“ 白画” ，是后世白描的前驱。吴道子创造的宗教绘 画款式被称为“吴家样”。吴道子把我国话运用线条的办法发扬到了更高境地，为我国画的打开做出了无量奉献。

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11）《韩熙载夜宴图》

答：

《韩熙载夜宴图》是顾阂中仅有的传世作品，以连环长卷的方法描画了南唐巨宦韩熙载家开宴行 乐的场景。夜宴图分为夜宴、观舞、歇息、演乐、宾客酬应等五个局势，真实地描绘了在政治上郁郁不完成自愿的韩熙载尽情声色的夜日子，成功地描写了韩熙载的凌乱心境。该画构图稳重，人物外型秀逸生动，线 条遒劲流通，颜色明媚典雅，在技巧和个性上比照无缺地体现了五代人物画的容颜，特别是韩熙载的形象 赋有肖像画特征，可谓我国画史上的名作，现藏于北京故宫博物院。

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12）扬州画派

答：

扬州画派又称“扬州8怪”，是指清代中期活动在扬州区域的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等 人。他们打开了注重日子感触、激烈抒发性灵的阔笔适意画，特别是适意花鸟画，冲击了其时盛行的悸寿 平允统花鸟画风，被称为“怪”。

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13）《挥扇仕女图》

答：

《挥扇仕女图》是一幅描绘唐代宫廷妇女人活的佳作，唐代人物画家周昉的代表作。全卷所画人 物算计13人，分段情节为独坐、操琴、对镜、绣花、侍桐等几组。作品中的器物、环境（如纨扇、素琴、 铜镜、梧桐等）将情节穿连起来，并能烘托出嫔妃在秋风中孤寂无聊的郁闷之情。画面规划规整有序，并 避免了构图上的单调呆板。颜色丰厚，以赤色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色彩彼此衬托，显 现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，赋有力度和柔耐性，较精确地勾画出 了人物的种种身形。

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14）《捣练图》

答：

《捣练图》是唐代名画，作者是唐代画家张萱，现所见为宋摹本。《捣练图》卷是一幅适意重设色 画，体现贵族妇女捣练缝衣的作业局势。这幅长卷式的画上共描写了十二自个物形象，按劳作工序分红捣 练、织线、熨烫三组局势。画中的贵族妇女大都曲眉丰颊、身形肥硕、服装头饰繁缠绮丽，故被称为“绮 罗人物”。画中人物动作凝思天然、细节描写生动，使人看出扯绢时用力地轻轻撤离后仰，体现出作者的 调查入微。其线条工巧遒劲，设色绮丽，其“丰肥体”的人物外型，体现出唐代仕女画的典型个性。

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15）《泼墨仙人图》

答：

《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷所作的一幅简笔人物画。作者在规划人物形象时，有意夸大其头 额有些，几乎占去脸部的多半，而把五官挤鄙人部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬， 却又诙谐诙谐，令人发笑，以生动的形象体现了作者的思维境地和生命情绪，极尽嬉笑怒骂之态。梁楷为 人落拓不羁，好酒，自得其乐，狂放不羁，且顽固狂妄，在艺术上有自个的创见，不愿趁波逐浪，因而有 “梁疯子”之称。因而，有观念认为梁楷所画的不是“仙人”，而是他自个。梁楷在他艺术生计的前期， 曾受画院“格律”的严肃练习，人物画继承李公麟之画风，后因作者自己的本质和前史要素，梁楷凭着这 股“疯”劲，对立沿袭保守，勇于独具匠心，勇于创造打开，因而他在我国画史上占有一席之地。

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16）海派

答：

海派，又称上海画派，是指19世纪中叶活泼于上海的绘画集体。代表人物有任熊、任薰、任伯 年、吴昌硕、赵之谦等。在艺术传统上，海派继承了 "扬州8怪”的世俗化传统，并朝更开阔、深化、成 熟的方向打开。海派将诗、书、画、印为一体的文人画传统与民间美术联系起来，将水墨适意画的技巧与 激烈艳丽的颜色相融汇，将传统绘画体裁与写民间脍炙人口的体裁一起偏重，习气了上海市民的审美需要， 构成老少皆宜的艺术新容颜。“海派”在我国画由传统形状向近现代形状改动的进程中具有特别的意义， 它标志着古典绘画传统的结束与近代美术的初步。

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04简答题
1）试析唐代仕女画个性款式的演化。

答：

仕女画在盛唐变成人物画首要画题之一，这些丰腴肥美的妇人既是实际人物 的描写，也是社会审美时髦的反映。盛唐的张萱和稍后的周昉是仕女体裁绘画的代表性画家。

张宣：长安人，唐玄宗时任史馆画直，工画人物，以善画侍女、婴儿而名冠 其时。所作仕女惯用朱色晕染耳根，容貌秀丽，身形丰肥。作品多以贵族游乐生 活为体裁，也有不少体现唐玄宗和杨贵妃的画作。张萱不只可以描绘上层社会妇 女的姿容神态，而且还能描写出“金井梧桐秋叶黄 ”这种宫廷妇女萧瑟寂寥的苍凉情调。其作品《捣练图》《虢（guo）国夫人游春图》，均存北宋宣和画院摹本。

《虢国夫人游春图》此图无背就连而是经过赋有节奏的构图、悠闲自得的人 物神态、轻盈细碎的乘骑脚步以及鲜艳柔软的人物服饰体现出春游这一主题。《捣 练图》描绘了贵族妇女捣练、熨对等劳作场景。这种劳作并非一般的、往常的劳 作，而是一种礼仪活动，标志着“女德 ”。此画构图非常完满、三组人物构成既 独立又彼此相关的画面。画中人物动作调和、姿势夸姣，特别是纤细动态的处置 生动传神，如捣练中的挽袖、扯练时的轻轻用力后仰，还有煽火女孩的扭头避火、 玩耍女童的单纯艳丽等，充溢了日子情味。两幅作品线条工巧劲健，颜色绮丽均净，其间画丰体肥的贵妇形象具典型的盛唐侍女外型风仪。

周昉：擅长仕女画、肖像画、宗教画。其仕女画“初效张萱，后则小异，颇 具风味 ”，具有“衣裳劲简，颜色柔丽 ”，以“丰富为体 ”的特征。他的肖像画 不但能精确描写人物表面，而且能掌控人物的心里和性格。周昉创造了具有浓郁 世庸俗息的?鹿垡?”形象，这种似人世仕女的观音形象是宗教绘画世俗化的 典型代表，他的这种个性被称为“周家样 ”其代表作《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》等。

《挥扇仕女图》为宫怨体裁作品。画中人物尽管悠闲安适，但却百无无聊， 眉宇间流显露忧虑愁闷忧伤之情。作品用笔很有特征，线条劲中有拙，人物外型丰颊 肥体。其将人物组织在秋日桐叶漂荡、凄清悠扬的气氛中，景象交融，抵达完满境地。

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2）罗列一位唐代人物画家并简述其作品个性特征。

答：

（1）张萱：唐代画家，开元年间可以任过宫廷画职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上 一般与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计稀有十幅，不少还再三被 许多画家摹写，但出于张萱自己手笔的原作，今己无一遗存。前史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽 宗描画的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。

（2）《虢国夫人游春图卷》描绘唐天宝年间唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其随从 春天岀游的部队。它真实地描绘了唐代上层社会妇女悠闲吃苦的日子。此画不依托背就连仅以一组人物的 配量、马的动作和颜色运用而能烘托出春天的气味。

（3）《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的神态，描写了不一样人物的仪容与性格。表 现的是妇女捣练缝衣的局势，人物间的彼此联络生动而天然。从事同一活动的人，因为身份、年纪、分工 的不一样，动作、表情各个纷歧，而且别离体现了人物的特征。人物形象传神，描写惟肖，流通，设色艳而 不俗，反映出盛唐崇尚安康丰腴的审美情味，代表了那个年代人物外型的典型年代个性。

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3）简述《历代名画记》。

答：

(1)《历代名画记》我国第一部编制齐备，史论联系，内容宏富的绘画通史作品，唐代张彦远著。 全书内容分为三有些：①对绘画史打开的评述及理论知道。②绘画的有关材料，著录以及鉴赏，保藏。③ 画祖列传及作品。

(2)《历代名画记》继承和打开了我国史论联系的著史传统，在占有尽可以丰厚的材料的基础上，以 其时绘画实?艿执锏睦砺壑牢ǖ迹骰婊笆饭嬖虻奶嘎酆屠砺鄣墓槟伞?br>
(3)书中首要阐明晰绘画的功用：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。”进一步分析了谢 赫的“六法”，偏重了 "气韵” “节气”之间的辩证联络，提出作画在于“满足”的主张。指出古代绘画中 存在着“疏” “密”二体的打开条理和唐以来师资南北教授体系。

(4)全书集合了三百七十余位画祖列传材料及其作品著录，是一部体系的绘画史学名著，在我国绘 画史学打开上具有承上启下的划年代意义，是研讨我国古代绘画史的经典文献。

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4）简述“曹衣出水”和“吴带当风”的意义。

答：

“曹衣出水”和"吴带当风”指的是古代人物画中衣裳褶纹的两种不一样体现方法。

(1)"曹衣出水”

“曹衣出水”是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的我国古代人物衣裳褶纹画法之一。曹仲达擅画人物、 肖像、释教图像，尤精于外国佛像。所画人物以稠密的细线，体现衣裳皱纹贴身，后世评述他的个性：“曹 之笔。其体稠叠而衣裳紧窄”，即所谓“曹衣出水”。这种笔法坚毅稠叠，衣裳褶纹多用细笔紧束，似衣披 薄纱，又如刚从水中捞出之感。

(1) “吴带当风”

“吴带当风”指的是唐朝画家吴道子的一种绘画个性。吴道子是古代最负盛名的画家之一，被称为“画 圣”。他善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人便以"吴带当风”称美其高超画技与潇洒的风 格。吴道子联系内容的体现和形象的创造，在运用线条上，渗透着激烈的情感，大大前进了绘画艺术中诸 种体现要素的共同性。

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5）《洛神赋图》是何人所作？有何特征？简述之。

答：

《洛神赋图》是东晋画家顾恺之根据曹植闻名的《洛神赋》而作的绘画珍品，被称为“我国十大 传世名画”之一。全卷分为三个有些，曲折详尽而又层次清楚地描绘着曹植与“洛神”真挚纯真的恋爱故 事。此画卷不管从内容、艺术规划、人物外型、环境描绘和翰墨体现的方法来看，都可谓我国古典绘画中 的瑰宝。其特征体如今：

(1)绘画以故事的打开为条理，分段将人物故事的情节置于天然山川的环境中打开画卷。全画用笔 细劲古拙，恰如“春蚕吐丝”，后人称这种技法为“古雅游丝描”。

(2)人物组织方面，疏密得宜，在不一样的时空中天然地替换、堆叠。画家以形为基础，经过形来传

神。画中人物秀骨清相，似觉生动，令人燻燻，若对神明。其间人物的头部描绘得最为详尽，而头部中的 双眼描写更是传神。然后反映出人物的心里境感和性格神态。

（3）山川表象描绘上，以装饰性办法处置，一方面使画面连成一体，一起使主体人物愈加杰出，而 且体现出似真似幻、神人交融的幻景，充溢了浪漫主义颜色和诗意气氛。

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6）唐代是人物画有杰出成果的时期。罗列一位代表性的画家并简述其作品的个性特征。

答：

（1）代表性的画家

周昉，字景玄，是唐代最有代表性的人物画家之一，在宗教画方面亦构成一起个性。

（2）其作品的个性特征

①他画的形象“衣裳精简，颜色柔丽，菩萨端严，妙创水月之体”。所画仕女，多为浓丽丰肥之态。 他又是闻名的肖像画家。赵夫人评鉴韩干和周昉为郭子仪女婿赵纵的画像之后认为：画皆好，但前者空得 赵郎状貌，只需后者能“兼移其神态，得赵郎情性笑言之姿”。周昉绘画作品中体现出对社会实际与人物 心思状况的深化了解。

②周昉也是一名宗教画家，创造了 "水月观音”之体，他的佛画个性被称为“周家样”。周昉的绘画 体裁首要是体现贵族阶层的日子。如《明皇骑从图》《杨妃出浴图》《官骑图》《游春仕女图》等。"

③周昉的代表作《挥扇仕女图》现存故宫博物院，描绘了宫中嫔妃日子的哀怨，深化地提示了人物的 心思特征。此画由一株梧桐明示了秋节已至、而嫔妃与官人则手执纨扇倦容满面，以宫怨为题，立意非常 清楚。全图以表情之物为烘托，人物组织在秋日凄清、哀婉的气氛中。景象交融抵达完满的境地。画中妇 女形象正体现岀周昉所创浓丽丰肥的款式。

④《

挥扇仕女图》中的人物脸部特征，低处的眉梢、昏暗的双唇，使脸部闪现出忧虑愁闷忧伤的表情。人 物绘画在这一时期大大都呈现着严厉、恬静的特征，很少可以体现出我们较大的喜怒哀乐的心境改变。

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7）顾恺之有哪些艺术方面的作用？

答：

顾恺之，字长康，小字虎头，是东晋最巨大的一位画家，也是前期的绘画理论家。与曹不兴、陆 探微、张僧繇合称“六朝四我们”。其艺术作用包括：

（1）绘画作用

①擅肖像、前史人物、道释、禽兽、山水等体裁。画人物主张传神，注重点睛，认为“传神描写，正 在阿堵（指双眼）中”。一起他也擅于以绘画艺术的言语来着意描写目标的心思特征与精力容颜。

②留心描绘生理细节，体现人物神态，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神釆焕发。长于使用环境描绘来 体现人物的志趣风味。顾恺之的作品无真迹传世。撒播至今的《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等 均为唐宋摹本。

（2）绘画理论作用

①顾恺之作画，意在传神，其"迁想妙得”"以形写神"等观念，为我国传统绘画的打开奠定了基础。 他主张绘画要体现人物的精力状况和性格特征，注重对所绘目标的领会、调查，经过形象思维即迁想妙得， 来掌控目标的内在本质，在形似的基础前进而体现人物的神态心计，即以形写神。今存有《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》3篇画论。

②把对绘画的一般性论说前进到独立的理论知道高度，创始了我国古代艺术理论研讨的领域，是继卫 协今后极重神韵的画家、对后世有深远影响。绘画“六法”的发生，古代绘画千余年来对气韵，神采的寻求，都直接或直接地与他的理论有关。

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8）唐代人物画的代表作品及特征。

答：

(1)唐代人物画的代表作品

初唐超卓人物画家阎立本的传世作品《历代帝王图》《步辇图》；张萱的《虢国夫人游春图》；周昉的 《挥扇仕女图》等。

(2)特征

①阎立本的作品线描健劲，设色镇定，人物表情生动传神。

②唐代仕女画偏重描绘上层妇女人活的情味，极力描写贵妇雍容绮丽的仪容风味。人物脸部饱满、体 态丰富壮健，线条工巧劲健，颜色绮丽匀净，是唐代仕女画的典型容颜。张萱的作品偏重体现其游乐中的 欢愉和显赫气势。笔下人物线条工巧劲健，颜色绮丽匀净，所创造的女人形象是唐代仕女画的典型容颜。 周昉画仕女具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，颜色柔丽，人物身形丰富的特征，流显露一种抑郁寂寥、百无 无聊的心境。

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9）简述唐代仕女画的特征。

答：

唐代仕女画在体裁上打破了汉魏至六朝时期贞女、烈女的藩篱，偏重描绘上层妇女人活的情味， 极力描写贵妇雍容绮丽的仪容风味。人物脸部饱满、身形丰富壮健，线条工巧劲健，颜色绮丽匀净，是唐 代仕女画的典型容颜。代表作有张萱的《虢国夫人游春图》与周昉的《挥扇仕女图》。

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10）罗列你形象深化的两位宋代画家的作品，并简述喜爱之理由。

答：

宋代画家我比照推重两位人物画家，一为李公麟，二为梁楷：

（1）李公麟，字伯时，自号龙眼居士，是宋代士大夫群中杰出的画家。李公麟能诗善文，搜集古器 物及书画极富，精于鉴赏。广博深沉的涵养和对传统绘画遗产的了解和学习，使他在绘画艺术上超出时流。

李公麟绘画技巧全部而厚实，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石等无不精能。他的人物画长于形象描写， 能画出不一样地域、民族、阶层的特征，又勇于打破陈规，别立异样。李公麟描画古画用绢本上色，忠诚于 原作的个性；而自个创造则多以墨笔在纸上作画，这种不上颜色而完全以墨笔线描塑形象的画法，既精密 稳重，注重格发技巧，又包括着文人士大夫的审美情致。白描的构成和前进，李公麟可谓有侧严峻奉献。 李公麟传世真迹不只有纸本白描《五马图》，还有两件貝有影响的作品《西园雅集图》和《龙眠山庄图》。

（2）梁楷，自号梁风子，是宋代个性特异的画家。宋代作业画家及宫廷绘画多寻求稳重工巧，注重 写实；文人画则以适意为先，抒怀写情，用笔放逸而不拘常格。梁楷的减笔画以逸笔进入院体画，赋有个 性，创始了适意人物画的新局势。他深化体恤所画人物的精力特征，以简练的翰墨体现出人物的音容笑貌， 以简练的翰墨精确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的豪情，然后把适意画推入一个新的高度， 使吋人耳目一新。梁楷的减笔画有《李白行吟图》《布袋和尚》《泼墨仙人图》等。

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11）我国古代文人画的审美快乐喜爱是啥？请举例阐明。

答：

“文人画”泛指我国封建社会中文人、士大夫所作之画，萌发于唐，昌盛于宋元，打开于明清。 画中带有文情面味，画外流露着文人思维的绘画。

（1）审美情味

文人画的审美情味的根柢特征在于“不求形似”，“以形写神”，崇尚翰墨、方法的意趣，偏重涵义 抒发。他们标榜“士气”“逸品”，崇尚品质，讲究翰墨情味，脱略形似，偏重神韵，很注重文学、书法 涵养和画中意境的缔造。

（2）典型比方

王维，是典型的文人画代表.，他既是闻名诗人，一起又是影响深远的山水画家。王维以诗入画，创造 出简淡抒发的意境。他的艺术比之常人带有更激烈的情感颜色和凌乱的精力内在，他以山水寄恨，其心里 深处的难言之痛与愤激抑郁，均借画笔曲折地反映出来。

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12）分析阎立本的《步辇图》。

答：

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是现藏故宫博物院我国十大传世名画之一。作品设色 典雅艳丽，线条流通圆劲，构图参差赋有改变，为唐代绘画的代表性作品。具有宝贵的前史和艺术价值。 描绘了贞观年间唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联婚作业。此图忠诚地体现了唐代中心政权与边 远少量民族的友爱交游，至今还有重要的前史价值。

作品构图均衡，人物主次清楚，形象生动，线条匀细耸立，赋有弹性。在主人公唐太宗李世民的外形 描写、体量巨细上，有别于画面中其别人物，如禄东赞，太宗周围瘦弱柔弱的宫女，将李世民的帝王气势 的体现得非常红功。设色浓重并适度晕染，作用单纯而亮堂，人物动态描绘较为拘谨而重脸部特征的描写， 人物形象和性格特征的成功描写表达出唐代肖像画创造的作用。

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13）分析张萱的《虢国夫人游春图》。

答：

《虢国夫人游春图》是盛唐人物画家张萱的代表作。以盛唐宫廷贵族妇女人活为创造体裁，描绘 的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。不设置背就连仅以人物的装备、马的跑动和颜色的运用烘托出春天 的气味，主题清楚。经过人物的主从联络，经过前疏后紧的构图办法和人马熟行进中的姿势，独具匠心肠 体现了虢国夫人在全画中的杰出方位。全画气脉相连，节奏显着。图顶用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透 着妩媚。设色典雅绮丽，具装饰意味，个性生动明快。画面上弥漫着雍容、自傲、旷达的盛唐容颜。画卷 使人天然地感遭到春天的气味，具有耐人寻味的艺术作用。

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14）谈你对顾恺之“传神描写"论的知道。

答：

（1）“传神描写”是东晋画家顾恺之在他的画论中提出的一种艺术理论，指绘画时要生动传神地 描绘出人物的"神”

（2）意义：

①顾恺之认为，“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭必定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”。 画人物之所以难，不只难在不简略掌控人的形象特征，而且更难在不简略体现人的精力容颜。

②顾恺之主张偏重体现人物的精力状况和性格特征，注重对所绘目标的领会、调查，经过愿望来掌控 目标的内在本质，在形似的基础前进一步体现人物的神态心计。

（3）具体做法：

①画人物传神，注重点睛，留心描绘生理细节，体现人物神态。顾恺之认为只需将人物的神态生动形 象地表达出来才干算是一幅传神的作品。

②长于使用环境描绘来体现人物的志趣风味。顾恺之在画谢鳗像于岩壑中时为了突岀人物的性格志趣 将其衣纹用古雅游丝描，线条紧劲连绵，如同春蚕吐丝那样天然流通。

（4）意义：

①顾恺之从理论上清楚提岀以“传神”的方法进行绘画，推进了绘画理论的缔造，阐明晰他对日子的 知道和在艺术体现前进入了一个具有前史意义的新期间。这种思维使绘画的体现领域不断扩展，体现技巧 不断地前进，标志着我国绘画艺术进入了一个老到期间。

②顾恺之的“传神论”是对当今画家创造最有实际意义的理论。我国古代绘画艺术中的“神”，不是 啥玄虚空泛的东西，而是画家经过画面向观者倾诉自个的传神感触，是画家日子本质和技能修炼的成果。 我国画家正是在探究“神”的基础上，把我国画创造逐步面向了光辉。假定放下对顾恺之“神”的探究， 就不能了解其“身形”和“气势”的理论根据及其重要性。

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15）简答南唐顾阂中《韩熙载夜宴图》的绘画特征。

答：

《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾阂中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，顾阖中 笔下的韩熙载像，是古代肖像艺术中可贵的佳作。其绘画特征有以下几点：

(1)构图

《韩熙载夜宴图》以韩宅的室内环境为主，经过几块屏风的切割，使几个独立的画面融为全体。选用 了传统的打破时刻概念的构图方法，并穿越时刻观念把先后进行的活动展示在同一画面上。尽管整幅画情 景节奏冗杂，人物动势改变多样，却组织得宾主稳当，疏密有致，场景联接天然联接。

(2)人物描写

杰出韩熙载的特性化的形象，在目光、表情、手的动态等方面，倾泻了悉数的精力，使人感遭到他心里的郁闷。其宾朋之中，不少是南唐的文明名人，他们和政治家处于奇妙的联络之中。这幅适意重彩人物 的技巧，有唐代仕女画的优良质量，在服饰、扮装等方面上，思考更为细心，外型与颜色精巧艳丽，体现 了奢华的宫廷气味。

(3)设色

设色工丽高雅，富于层次感。多处釆用了朱红、朱砂、石青、石绿以及白粉等色，比照激烈。但又在许多艳丽灿烂的颜色中，间隔以大块的墨色来共同调和是非灰分布有序，色墨相应，神采悦耳。特别是对 “夜”的暗示，画家并无对天空作太多描写，只是是用“一支红烛”的标志办法便使我们理解地了解到这 场宴会是在夜间进行的。细评画中人物的服装颜色的分配，更让人拍案叫绝。

(1) 线条

从全卷来看，画中运用的线条是'‘铁线描”居多。作品用笔耸立劲秀，线条流转自若，铁线描与游丝描联系的圆笔长线中，时见方笔抑扬，顾阂中擅长用此种描法，史料记载这种线描是受后主李煜书法影响而成，颇有神韵。全画规整精密，线条细润而圆劲，人物衣裳服饰的描写组织得严整又简练。非常稳当洒脱，而且又富于改变，勾勒时用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。

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16）试比照院体画和文人画有啥不一样。

答：

我国传统绘画中，有两种绘画个性备受凝视，即院体画和文人画。这两种个性大都在五代呈现端 倪，至宋代，作为我国绘画的鼎盛期，一起呈现院体画和文人画的潮流，这两种个性历经元、明、清，其 差异在画家身份、绘画技法与全体艺术特征上体现出来，其不一样之处是：

(1)院体画，简称“院体""院画”，我国画的一种。一般指宋代翰林图像院及这今后宫廷画家比照工 致一路的绘画。亦有专攻略宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院个性之作。文人画，也称“士 大夫甲意画"“士夫画"，是画中带有文情面味，画外流露着文人思维的绘画。

(2)院体画为投合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷日子及宗教内容为体裁。文人画体裁偏重 墨竹、墨梅、山水树石及花卉，以梅兰竹菊自喻。

(3)院体画的艺术特征体现为外型精确，格法稳重，精微细腻；赋色浓艳，华贵绮丽；既有精密不 苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，构成“院体”画的一起个性。文人画作画讲究法度，注重形神兼 备，个性绮丽细腻。在形象描写上，对立过火拘泥于形似的描绘，用笔若革草不经意但却神态生动；在用 色上，重水墨轻颜色，力倡单纯新鲜的个性；偏重诗书画三位一体，主张绘画要做到“诗中有画，画中有 诗"，寻求画面中的诗意表达。

(4)院体画多作宣传教化、点缀和平之用，有必定的政教功用。宋代是院体画打开的顶峰期，宋代 院画“崇高为工”的显着个性特征，给子孙的传统绘画以杰出的影响。文人画是画家全部涵养的展示，其 在我国美术史上方位极高。

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17）分析曾鲸的《王时敏像》。

答：

《王时敏像》作者曾鲸，擅画肖像，创始了 "波臣派”，是画史上最为超卓的肖像画家之一。他在 继承粉彩烘托传统技法的一起，罗致西方明暗法之长，构成注重墨骨，层层烘染，立体感强的一起画法。 所画人物肖像偏重调查领会，捉住最悦耳处，精心描绘，尤注重点睛，形象传神，有板有眼，有“如镜取 影、俨然如生”之誉。

在曾鲸的传世作品中，《王时敏像》图轴较为有名。画中人物王时敏，是一位闻名的文人画家，画此 肖像时正值芳华岁月，端倪如画。他头戴冠巾，身着宽袖长袍，神态自若，庄重正经，盘坐在蒲团上。曾 鲸精心组织，稳重描绘，运用流通的线条，清雅的上色，简练的构图，恰如其分地反映了王时敏的身份和 方位。

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18）简述上海画派的代表艺术家及其艺术特征

答：

上海画派是指19世纪居于上海干流方位的画家集体，又被称为“海派”。“海派”长于把诗、书、 画、印一体的文人画传统与民间美术传统联系起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中罗致养分，描绘民间 脍炙人口的体裁，将明清以来大适意水墨画技艺和激烈的颜色相联系，构成老少皆宜的新容颜。代表人物 有任熊、任颐、吴昌硕等。

（1）任熊

任熊是清代晚期闻名画家，"海派”艺术的代表人物之一。字谓长，一字湘浦，号不舍。长于画人物， 构成了高古严谨，笔力刚健，勾勒方硬，赋有装饰感的自个个性。其艺术特征具体体如今：

①任熊善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽，笔力雄厚，气味静穆，深得宋人神髓。

②任熊画作中的人物形象多古雅、奇倔、夸大，得陈洪绶神韵而能独出机杼，其自画像神态描写详尽 入微，非常写实。

③任熊对衣纹的勾画非常精彩，铁画银钩，很见功力。所题款字也是非常有力，与画法同出一辙。

（2）任颐

任颐是近代闻名画家。初名润，字伯年，一字次远，号小楼。所画体裁，极为广泛，人物、花鸟、山 水、走兽无不精妙。他的画用笔用墨，丰厚多变，构图新巧，创造了一种新鲜流通的一起个性，在“正统 派”外标新立异。其艺术特征具体体如今：

①任伯年注重继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，构成自个风味多彩、新颖生 动的一起画风。

②人物画选材广泛，作品能反映实际日子，针破社会，寄予自个情怀，具有必定思维性。长与默记，注重调查日子和外型才能的练习。

③其肖像画继承了民间写真术和先画墨骨然后敷彩的画法，于传统的翰墨之中掺以水彩画法，淡墨与 颜色相交融，个性明快、温馨、新鲜、生动，极富创造性。

④花鸟画以勾勒、点虱，没骨相联系的小适意画杰出。

(3)吴昌硕

吴昌硕是我国近、现代书画艺术打开过渡时期的要害人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚 清民国时期闻名国画家、书法家、篆刻家。吴昌硕的艺术另辟蹊径、贵于创造，最擅长适意花卉，他以书 法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、规则融入绘画，构成赋有金石味的一起画风。其艺术特征具体体如今：

①用墨浓淡干湿，体现目标的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵。

②颜色上喜用激烈，艳丽的重色，尤善用西洋红。比照中生意盎可是不乏书卷气，打开了大适意绘画 传统。

③构图近书印的规则布白，喜取"之”字和“女”的格局，或刁难角斜势，真假相生，主体杰出。

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05论说题
1）试析两宋时期人物画的艺术特征。

答：

宋代我国人物画在遵循传统的基础上渐趋老到,究竟达至鼎盛。在绘画主题 和体裁规模的打破、体现方法和技法的立异以及人物精力状况、思维心境等细节的捕捉等方面,己构成显着的年代特征 。

（一）宗教人物画：高益、武宗元。

1、高益，是宋初闻名的宗教画家，因画艺优良而入宫廷，人称"大高待诏"。 曾受命为大相国寺殿制造"阿育王变相"、"佛降鬼子母"，描写写实，神态生动，遭到广泛称颂。

2、武宗元，北宋重要宗教画家，宗法吴道子，曾在开封、洛阳等地画了大 量寺观岩画。现存传为他画的《朝元仙仗图》。《朝元仙仗图》卷，为一卷宗教壁 画粉本小样。该图纸本白描，描绘东华、南极帝君率众仙朝见最高神祇的巨大队 列，人物多达 80 余人。人物身份性别、衣冠服饰、身姿仪态各异，构图规划疏 密有致、富于改变。衣纹飘动，线条遒劲，有"吴带当风"的神韵，闪现出唐代“吴家样 ”在宋初宗教绘画领域的影响力。

（二）白描人物画和李公麟

李公麟，字伯时，安徽舒城人，身世书香家世。是北宋中期文人画鼓起之后 在人物创造领域的代表。终身宦途不顺，晚年归隐家乡，自号龙眠居士。其作品 体裁，包括走兽鞍马、文人雅集、前史故实、道释人物与人物肖像等。在绘画理 论上，主张立意为先，特别注重体现画家的思维情怀。在绘画实习中，重视构思 立意，一般发人幽思，令人联想;注重日子调查，既描写了人物的阶层特征，也 擅长于深化表达人物的特性神态；更创造出脱尽铅华、纯以墨线勾勒描写形象的画法，史称"白描 ”。传世作品以《五马图》、《临韦偃牧放图》最为闻名。

《五马图》卷，画西域进贡良驹五匹，每匹马前均有奚官牵引，人马外型精 确，纯以单线勾勒，闪现了画家的深沉功力。《临韦偃牧放图》卷，虽为描画古 画之作，但在忠诚原作的基础上又加以改造，全卷现存马匹 1286 匹，牧人 134 名，画面布景单纯，仅以线条大致勾出山丘归纳，构成地势高低改变而画面疏密有致的规划，是李公麟熔铸古今的重要画作。

（三）减笔人物画——梁楷

梁楷， 自号"梁风子"，原籍山东东平，山水、人物、道释、鬼神无不擅长。 南宋嘉泰年间曾入宫廷，为画院待诏。皇帝曾公布金带，以示赞誉，但梁楷挂于 院中而不受，闪现其不受纠缠的特性。梁楷人物画，大致分为两类∶一类，用笔 稳重，外型精确，山石树木画法显着遭到南宋院体影响;另一类，体现为简略放 逸的个性，体裁多为宗教人物，杰出水墨体现力，创始了南宋禅画的新局势，在画史上评价很高，有"精妙之笔"的评语，并因"皆草草，谓之减笔"。传世作品有《8高僧故事图》、《释迦出山图》、《六祖图》、《泼墨仙人图》。

其《泼墨仙人图》轴被认为是梁楷"减笔人物画"的代表，以大笔泼墨的方法 来描绘人物衣纹，又以寥寥数笔描写人物眉宇面貌，是南宋水墨画在人物创造领 域的新推进，是适意个性在南宋宫廷画院中的渗透前进，也具体体现了凭仗即兴体现的进程来分析顿悟人生道理的禅画特征。

（四）风俗画——张择端、苏汉臣、李嵩等人。

宋朝前期 , 因为社会的安靖和城市商业的昌盛 , 市民日子安乐而丰厚多 彩 , 风俗画也因而步入新的顶峰 , 获得史无前例的打开 。两宋风俗画的内容 恰当广泛 , 市民日子的各个方面都有所触及 , 如街市 、 城郊 、 货郎 、 婴 戏 、耕织 、 村牧等。如：张择端《清明上河图》、李嵩的《货郎图》、苏汉臣的《秋庭戏婴图》。

其间《清明上河图》张择端：北宋后期杰出的风俗画家，擅长画建筑，车船 等风俗体裁。《清明上河图》代表了宋代风俗画打开的高度水平，墨笔淡上色， 全景式构图，稳重精密的笔法。其内容规划分为三个期间：①开首为市郊村庄风 光。②中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运送，手工业和商业生意活动。 ③后段为城门表里，大街纵横，店肆栉比，车水马龙的富贵热烈表象，再现了宋 代城市社会日子的各个方面，不只是超卓的绘画作品，而且具有高度的前史文献价值。

言而总之，宋代人物画的体现主题和体裁规模比起唐、五代的绘画有了显着 的改变和拓宽 。特别是布衣估客村庄日子 、各种社会风俗活动以及前史故事都 变成画家们精心构思和体现的内容 , 他们多方面真实地反映年代日子 , 作用 引人凝视 , 不只为绘画体裁领域的拓宽作了奉献 , 也标志着两宋人物画走向老到。

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2）试论北宋时期文人画创造的特征与艺术思维。

答：

宋代中后期以来文人画持续打开，文同、苏轼、扬补之、郑思肖等以绘画抒 情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨适意， 爱画梅兰竹菊等体裁，声称“ 四正人画 ”，以体现崇高品质。

1、文同，字与可，四川盐亭人。在绘画上以画竹著"湖州竹派"。文同画竹，既偏重言志，又注重对竹的天然生态与特性的深化调查与全部晓得，构成"胸有 成竹"在先，继而意在笔先而神在法外的一整套创造办法。因而文同画竹虽称" 墨戏"，但与后世"墨戏"不求形似、"逸笔草草"有所不一样。在具体画法技巧上， 所画墨竹常以墨色浓淡来描写竹叶之阴阳向背，具有必定的空间透视作用，米蒂 认为这种画法是文同的新创。台北故宫博物院藏有的《墨竹图》被认为是文同的传世真迹，根柢反映了他的个性容颜与技法特征。

2、苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。除了文学和书法和无量名誉外， 他还对绘画颇有快乐喜爱，苏轼是北宋文人画打开的重要推进者，也是文人画理论的 重要论说人。如苏轼偏重"士人画"与"画工画""的差异，主张"论画以形似，见与 儿童邻"，提出绘画的"常形"、"常理"之说等。苏轼自己的绘画更杰出适意精力，喜爱画枯木竹石，用以体现心中的郁勃之气，今存仅有绘画作品《木石图》。

3、扬补之，字无咎，号逃禅老人，江西南昌人。所画墨梅可以极好地将梅花 的"形"与画家的"意"抱负地联系在一同，达致形神兼备的境地。其画法纯以水墨， 枝干皴擦用"飞白法"，花瓣用白描勾写，特别在体现雪景梅花时自成一路。《四梅花图》

4、法常用笔恣肆，并不向泥于形似格法，打破精工巧致的院体风洛而独具匠心。其适意之法对后世适意花鸟画的打开发生了严峻影响如《写生蔬果图》。

5、郑思肖以画墨兰闻名。他所作墨兰疏花简叶而不画土，以标明忠于“故国之思 ”，又曾题画兰“纯是正人，绝无小人 ”。以寄予典雅之情。

6、赵孟坚，一方面进一步拓荒画题，如将松、竹、梅合绘一图，名曰"岁寒三 友"，一方面又以白描水仙的新颖画法创始体魄。处于民族危亡关口的郑思肖， 则更将画题与坚持民族时令高度联系，所作墨兰，疏花简叶而不画土，以标明" 故国之思"，极大赋予目标以道德品质，有力前进了花鸟画的思维意境与精力内在。如《岁寒三友》、《白描水仙图》。

言而总之，北宋中后期跟着文人画的鼓起，士大夫们也在花鸟画领域探究实 践，构成了相对独立的体系。与宫廷、民间的花鸟画悬殊的是，他们的作品推重 "尚意"，具有激烈的自我体现知道。在艺术办法上则不断强化翰墨的体现力，建议"墨戏"，并逐步推衍出与"墨戏"相匹配的梅兰竹菊"四正人"的画题。

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3）略论啥是“文人画”。

答：

(1)意义

文人画也称“士大夫甲意画”"士夫画”，是画中带有文情面味，画外流露着文人思维的绘画。画中流 露着浓郁的文人思维。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创造思维和艺术实习就岀现了，可是文人画作为正式的称号，是由元代画家赵孟頫提出的。

(2)艺术特征

①体裁内容上，文人画的体裁多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的天然表象写心构思受，借此抒发他们心里傍边或豪放或抑郁的心境，表达其本身的狷介文雅。

②思维情味上，文人画讲究翰墨情味，脱略形似，偏重神韵，很注重文学、书法涵养和画中意境的缔造。它以画家的片面意向为创造源泉，不专心于形似，其用笔时，天然流通，意到便成，与天然默契相合、 浑化合一，使文人的心灵情感有所寄予。

③翰墨技巧上，文人画是一种归纳型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体。书法中的点、线和笔画间组合不可是构成艺术形象的根柢元素，而且是具有独立审美价值的赏识目标。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所构成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创造进程中特有的心态、气质和特性。

(3)艺术作用

文人画是我国封建社会特守年代下发生的一批特定人群的豪情产品，富含我国古代文明和思维的内在于其间。研讨文人画，有助于从深层知道我国文明精力和我国艺术精力，有助于从全体上掌控我国画的艺术特征和超前要素。历代文人画中对我国画的美学思维以及对水墨、适意画等技法的打开，都有恰当大的影响。

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4）试论说我国古代文人画在我国绘画史中的价值。

答：

“文人画”是画中带有文情面味，画外流露着文人思维的绘画。

(1)其艺术特征有：

①画中流露着浓郁的文人思维。

②一般“文人画”多选材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒"性灵”或自个志向，间亦寓 有对民族压榨或对陈腐政治的愤恨之情。

③他们标榜“士气”"逸品”，崇尚品质讲究翰墨情味，脱履形似，偏重神韵，很注重文学、书法修 养和画中意境的缔造。

在近代陈师曾所写的《文人画的价值》中，提出文人画之完善在于人品、学问、才情、思维四要素高 度联系的观念。这一观念，体系性总结了文人画的特征。他在说明文人画时讲“不在画里讲究艺术上功夫， 有必要在画外看出许多文人之感触”。此之，所谓文人画或曰以文人作画，是指文人画所具有的文学性、哲 学性、抒发性。

(2)价值：

①在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所差异，独出机杼。文人画是我国封建社会特守时 代下发生的一批特定人群的豪情产品。

②文人，这个特别集体掌控着我国古代最高的文明最高的思维。作为文情面感产品的文人画，必富含 我国古代文明和思维的内在于其间。

③文人画于前期架空其他画家，画之求自娱、修心，或“寓教于乐”，与其他画种并存；中、后期乃 变成我国绘画史的干流。

④研讨文人画，有助于从深层知道我国文明精力和我国艺术精力。

⑤有助于从全体上掌控我国画的艺术特征和超前要素。

⑥文人画在我国绘画史上占有重要的方位，因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品，及 理论三位一体的艺术体系。

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5）今世我国画的人物画创造与教育活泼有用地学习了西方绘画的外型办法，获得了显着作用，请以前史眼光举例论说其间的得失经历。

答：

(1)近代我国画一方面连续着古代纯熟的翰墨传统，另一方面也呈现了衰微的颓势，人物画特别颇不景气，除了陈洪绶、任伯年等少量人物画名家容颜蹲截，几乎都遭到呆板的翰墨程式的捆绑，人物外型的程式化概念化恰当严峻。直到五四运动以来西式美术教育的空前广泛和西方写实绘画的素描外型的许多引入，才打破了我国人物画千人一面的僵局。

(1)徐悲鸿是建议输入西方写实主义改进我国画的一代宗师。他在《我国画改进论》中就呼吁：“古 法之佳者守之，垂绝者继之，欠安者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”素描外型对翰墨技法 的损益，写实外型特别是光?孛柰庑陀邪材某浞址⒀铮夜泻材喽园彩实氖樾葱浴⑺谛?纸上的渗透性及其控制、笔法及其丰厚的力感与快乐喜爱等等，都与传神的外型需求有敌对。

（2）我国画的翰墨是树立在外型的基础上的。这些年，因为引入科学的素描外型练习，我国人物画 在掌控似的方面，获得了跨越前史的打破，但在研讨注重不似之似的我国艺术外型方法在绘画中的规则方 面仍是单薄的。前进写实外型和翰墨技法的才能是必不可以少的，可是咱们常常过多地偏重“以形写神”式 的表面规划比例和形象特征的掌控，以及翰墨技巧关于不一样形状质地的物象质量感的体现，然后削弱了对 我国绘画的精力特质和人物画外型规则的知道和了解。

（3）西方绘画的培育方法和旧式传统我国画教育比较，有其优缺陷：

①利益：在外型上前进了我国画的外型才能憾荽实才能，使我国画在传统基础上更多地吸收外来艺术, 特别是西画的有利要素，使现代我国画呈现多元的新容颜。

②缺陷：忽略了对我国画传统的学习。在这样的我国画教育体系之下，今世我国人物画创造或多或少地带有学院式我国画素描教育的痕迹，在我国传统绘画的翰墨技法和西方写实绘画的素描外型敌对的南北极之间徜徉不定。

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6）试述顾恺之重要的传世绘画作品以及有理论方面的奉献。

答：

顾恺之，字长康，小字虎头，是东晋最巨大的一位画家，也是前期的绘画理论家。与曹不兴、陆 探微、张僧繇合称“六朝四我们”。

(1)传世绘画作品

代表作品为《女史箴图》《洛神赋图》和《列女仁智图》。

①《女史箴图》根据西晋张华文学作品《女史箴》而作，共九段，意在向宫中妇女说明和奉劝封建道 德标准。

②《洛神赋图》根据曹植《洛神赋》创造，画作将文学作品形象化，经过奇妙的组织规划和设置背就连 将画中人物之间的奇妙联络及从愉快到惆怅的思绪表达出来。画中人物皆以线外型，线条流通而富节奏感， 人物形象美丽。

③《列女仁智图》卷旧传东晋顾恺之作，此为南宋人摹本。该画根据汉代刘向的《古列女传》第三卷 《仁智传》而作，描绘了前史上有策略、有远见的妇女形象，如卫灵公夫人。

(2)理论奉献

①顾恺之作画，意在传神，其"迁想妙得”“以形写神”等观念，为我国传统绘画的打开奠定了基础。 他主张绘画要体现人物的精力状况和性格特征，注重对所绘目标的领会、调查，经过形象思维即迁想妙得， 来掌控目标的内在本质，在形似的基础前进而体现人物的神态心计，即以形写神。

②把对绘画的一般性论说前进到独立的理论知道高度，创始了我国古代艺术理论研讨的领域，是继卫 协今后极重神韵的画家、对后世有深远影响。绘画“六法”的发生，古代绘画千余年来对气韵，神采的追 求，都直接或直接地与他的理论有关。

③顾恺之对前期山水画的打开也有重要的推进作用，其《画云台山记》就是一篇关于山水画的想象。

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7）请论说魏晋南北朝代表画家及其艺术特征。

答：

(1)曹不兴

曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。其艺术特征是：

①他的画被列为吴国“8绝”之一，具有必定的体现技巧和才能。

②首要画人物，是记载中最早的佛像画家。笔法精密，肖形技巧高超，他长于创造各种生动传神的形 象。

③首要作品有《龙头样》四卷、《青後侧坐赤龙盘龙图》二卷、《南海监牧进十种马图》一卷、《夷子 蛮兽样》等。

(2)卫协

卫协，西晋画家，师于曹不兴，与张墨并称'‘画圣”。其艺术特征是：

①他的创造多是人物、故事以及道释体裁的作品。作道释人物，冠绝今世。其白描细如蛛网，而有笔 力，其画人物，不敢点睛。

②长于表达目标的内在气质，对六朝重气韵的画风构成最有影响。

③首要作品有《上林苑图》《七佛图》《列女图》等。

(3)顾恺之

顾恺之，东晋最巨大的画家之一，前期绘画理论家。其艺术特征是：

①工诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、前史人物、道释、禽兽、山水等体裁。

②其人物画偏重传神，注重点睛，个性精密。也擅于以绘画的言语，描写目标的心思特征和精力容颜。

③提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观念，主张绘画要体现人物的精力状况和性格特征，注重对 所绘目标的领会、调查，经过形象思维，来掌控目标的内在本质，在形似的基础前进而体现人物的神态神 思，即以形写神。

④代表作品有《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》等。

(4)陆探微

陆探微，南朝刘宋时最超卓的画家，擅长人物画，画帝王及今世功臣、名士肖像。其艺术特征是：

①运用草书体势，构成气脉连绵不断的'‘一笔画”的笔法。

②创造了一种以容貌虚弱为特征的人物形象，被称为“秀骨清像”。他所创造的这种人物画款式在当 时蔚成习尚，并影响到雕塑的外型。

③代表作品有《萧史》《木雁》等。

(5)张僧繇

张僧繇，萧梁时期的画家，以绘饰梵宇岩画为主。其艺术特征是：

①创造的形象独具个性，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的款式之一。

②罗致天竺画风画凹凸画，具有激烈的立体感，他个性特征归于一种线条疏朗、笔意洒脱的“疏体”。

③代表作品有《维摩诘》《菩萨》和《定光如来像》等。

(6) 萧绎

萧绎，梁元帝，文献记载他多才艺，通晓绘事。其艺术特征是：

① 他善画佛画、鹿鹤、表象写生，技巧全部，特别长于画域外人的描摹。

② 其代表作《职贡图》描绘了前来朝贡的外国使节的形象，人物写实，笔法简练。画面按各国使节形 象分段摆放，旁书介绍该国景物情面的文字，是可贵的文献史料。

(7) 曹仲达

曹仲达，北齐画家，曾任朝散大夫。其艺术特征是：

① 擅画人物、肖像、释教图像，尤精于外国佛像，他以画梵像著称，被称为“曹家样”。

② 后世评述他的个性"曹衣出水”，归纳了释教艺术开始传入几个世纪里中交际融的艺术个性。

(8) 杨子华

杨子华，北齐宫廷画家，擅画人物、宫苑、车马等。其艺术特征是：

① 他的作品多描绘今世体裁和贵族的日子，其画风对唐代人物画影响较大。

② 代表作《北齐校书图》，人物形象特征显着，面形较长，发际较高，额圆颐方，略呈鹅卵形，可以 看出北齐高水准的人物画个性。

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8）唐代人物画有哪些代表艺术家？请分析他们的艺术特征及个性。

答：

(1)阎立本

阎立本，唐代宫廷画家，善画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物画著称。

①工于写真，尤擅故事画，选材多是贵族、官宦以及宫廷前史作业。

②作品笔法圆劲，气韵生动，能从画中看岀人物的性格特征。《历代帝王图》经过人物表面特征的刻 画，提示出不一样帝王的心态，气质和特征。

③擅长政治体裁，阎立本的不少创造活动与初唐政治作业有亲近联络。《步辇图》描绘了唐太宗下嫁 文成公主与吐蕃王松赞干布的联婚作业。

(2)吴道子

吴道子，唐代闻名画家，被后世敬称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。早年孤贫喜爱作画，未及弱 冠便能“穷丹青之妙”。代表作有《送子天王图》《十指钟赠图》等。

①早年用较工巧的技法，老到时具有豪宕的特征。

但)擅画佛道人物，远师南朝梁张僧繇，近学张孝师，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。

③所绘人物，善用状如兰叶或蕴菜条之线条体现衣褶，使有飘举之势，人称“吴带当风，”又喜以焦 墨勾线，略加淡彩设色，又称'‘吴装”。

④联系内容的体现和形象的创造，运用线条上，渗透着激烈的豪情，赋有运动感与节奏感，前进了绘 画中的诸种体现要素的共同。运用不一样的体现办法时，留心整个画面气氛的共同与具有运动感的体现。

(3)张萱

张萱，唐代画家，开元年间可以任过宫廷画职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上一般与另 一稍后于他的仕女画家周昉相并提。代表作有《捣练图》《虢国夫人游春图》。

①宫怨体裁的绘画，着意描绘宫廷妇女被遗弃的萧瑟孤寂，具有严峻的社领会义，也标明晰作者的思 想倾向。

②他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得幼稚之描摹，又有生动之神釆。画贵族游乐日子场景， 不只以人物生动和赋有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭，点缀皆极妍巧，留心环境和颜色对画面气氛的 烘托和烘托。

③他的人物画线条工巧劲健，颜色绮丽匀净。其妇女形象代表着唐代仕女画的典型容颜。《捣练图》 描绘了从事制练劳作的贵族妇女，画面上几组人物彼此间的联络自可是生动，动态徐缓，仪态娴静，一些 纤细的动作描绘尤为具体生动。

(4)周昉

周昉，字仲朗，一字景玄，唐代画家。代表作有《五星真形图》《杨妃出浴图》《妃子数鹦鹉图》。

①是唐代最有代表性的画家之一，体裁首要体现贵族阶层的日子，所画仕女多为浓丽丰肥之态。

②他也是一名宗教画家，创造的?鹿垡簟敝灞涑晒阄霾サ姆鸹钍剑怀莆爸芗已薄?br>
③人物形象描写精确，提示出人物的心思和性格，归纳了盛中唐人物画的特征，体现出对社会实际与 人物心思状况的深化了解。

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9）论说我国古代人物画的演化与打开。

答：

美术史中对人物形象的描绘自古有之，我国初始美术中的《人面鱼纹盆》、将军崖岩画等就是最 早的比方，其间都有对人类形象的描绘。我国人物画的打开演化体如今：

(1)魏晋时期的我国人物画变成独立画科。

①战国帛画《人物驭龙图》《人物龙凤图》中对人物的描绘巳经留心发扬线描的体现力，已具有了中 国人物画的第一个个性特征：以线外型。这一点在东晋顾恺之代表作品《女史箴图》中体现杰出，顾恺之 对图卷中的一系列人物形象以线外型，线条以连绵不断、悠缓天然的方法体现出节奏感，线的力度略有控 制，并将自战国以来构成的"古雅游丝描"打开到了白璧无瑕的境地。

②顾恺之作为东晋最巨大的画家和前期的绘画理论家，他的绘画实习和理论对我国绘画发生了重要影 响。他偏重人物画创造要注重人物精力容颜的描绘，特别注重目光的描绘，进一步偏重了 “传神描写”论， 对由顾恺之"传神描写”论引申的对“以形写神"才能的注重，是我国古代人物画的第二个特征和技法要 求。

③我国古代人物画的第三个特征是人物画具有记功录事功用，而且体现社领会义和政治意图：成教化、 助人伦，具有体裁的道德性。这一特征在唐代阎立本《历代帝王图》《步辇图》中亦有体现。

(2)唐代是我国人物画走向老到的时期，这首要体如今道释人物画和仕女画创造中。

①初唐阎立本继承传统又有进一步打开，其代表作《步辇图》描绘的是文成公主与松赞干布联婚的历 史作业，具政治意义。对神态的描写非常到位，以线外型；在人物位次上，会团体现了人物画的又一特征：“主大从小，尊大卑小。”这一点在长沙马王堆汉墓中出土的t形帛画中已有体现。

②吴道子对我国人物画中线的打开值得一提。他在线条运用上渗透着激烈的情感，然后大大前进了绘 画艺术中诸种体现要素的共同；他用以构成形象的线条，赋有运动感、节奏感，被称作"吴带当风”。

③仕女画早在初唐就遭到注重，并己有高水平的作品岀现。盛唐张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》 中，反映出了我国人物画的又一特征：画面布景留白，计白当黑。不设置背就连仅以人物的装备、马的跑 动和颜色的运用烘托出春天的气味，主题清楚。

(3)宋代以来，因为文人画的鼓起和打开，人物画因其体裁所限，难能呈现昌盛的容颜，但仍有人 物画家及作品值得一记。

①武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出吴带当风的特征。李公麟的人物画长于形象描写，能画出不 同地域、民族、阶层的人物特征，勇于打破陈规，别立异样。

②明清人物画相对前朝较弱，直至晚明年代，人物画得到复兴，呈现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴 彬等画家

a.他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，标新立异，拓荒出一条“宁拙勿巧， 宁丑勿媚”的艺术路途，反映了明末清初书画艺术一起寻求的一股年代风气。

b.体裁多道释人物，外型夸大变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上的 变形主义。

c.杰出代表人物为陈洪绶、崔子忠，史称"南陈北崔”。

③与此一起的曾鲸及其波臣派，在人物画的创造上更具特征

a.曾鲸创墨骨画法，在人物形象的描写上，不但注重体现人物的表面特征，而且深化提示人物的精 神态质。

b.在画法上他既吸收民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，力求出新，故而其作品文质 相间，构成独具特征的个性。

最擅长描绘文人专家的肖像，如《王时敏像》。清末海派我们任伯年曾继承其先画墨骨然后敷彩的画 法，变成清代人物画稀有作用者。

(4)清中后期人物画受西法影响，并在作品中有所闪现，郎世宁等西方画家供职于宫廷，作品上出 现了中西画法交融的个性特征。

特别是乾隆时期，因为帝王的好尚，西法逐骤变成宫廷画家学习的目标，一些院画家不只掌控了西画 技能，尤能逐步将传统技法和西法相调和，画岀既具立体感而又有我国翰墨快乐喜爱的人物画作品。

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10）论说“扬州8怪"的艺术特征及其艺术个性。

答：

“扬州8怪”，并不专指某8自个，而是泛指代赞誉州画坛新风的一批画家。

(1)“扬州8怪”的艺术特征：

①他们在石涛以及另一些清初富于立异精力画家画风的影响下，打开了注重日子感触，激烈抒发性灵 的阔笔适意画，特别是花鸟适意画。因他们非控制者标榜的正宗，便目之为怪。

②“8怪”中的文人画家和作业画家，既不满于实际，又在卖画于扬州路上异曲同工，彼此影响，且 受市民阶层喜新尚奇的推进，所以在艺术创造上具有下述特征：师造化、抒特性、用我法、专适意、重神 似、端人品和博涵养。

③这些作业化的文人画家和文人化的作业画家，作品尽管没有也不可以能消除封建思维的影响，但在一 定程度上挣脱了宫廷建议的正宗保存艺术的纠缠，或多或少地脱节了贵逸平缓的“士气”与“书卷气”， 构成反映年代改变的新容颜。

(2)"扬州8怪”的艺术个性：

①第一类：丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李鱒与李方膺。

a.具有关怀人生，忠于皇帝又胸存块垒的思维豪情。

b.选择?恼恕钡忍宀茫⑹椤⒒舜松⒅校⑿乖寡裕逑制分剩挠琛坝檬乐尽薄?br>
c.因为豪情特性的教唆，他们画风巳非文质彬彬，而是或清刚跌宕，或凶横豪宕，甚至不守规则， 有所谓“霸悍气”。

d.代表人物：郑燮

郑燮，字克柔，号板桥，并擅三绝，尤擅墨竹，经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之 竹”的艺术化，画中有诗中歌颂了清风劲节，表达关怀“民间疾苦声”的志向。关于前人成法，他主张“学 一半，撇一半”，“自探灵苗”，不泥古人，在诗、书、画上自成家数。代表作有《竹石图》《衙斋竹图》《兰 竹图》等。

②第二类：终身布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎。

a.他们一方面继承了抒特性、尚创造的文人画传统，另一方面从金石书法的古拙天然，似拙实巧中 罗致养分。

b.作品虽时而流露不满实际的思维豪情，但更多地寄予崇高的人品与不愿同恶相济的情味。

c.代表人物：金农

他的思维存在敌对。既伤"寄人篱下”，大材小用，又“以布衣雄世”。但他涵养广博。作品造意别致， 构境特别，翰墨朴秀，巧拙互用；花鸟山水，意境隽永，有日子情味；人物肖像，形象古拙稚拙，放笔写 意，独具匠心。代表作有《自画像》《月 》《寄人篱下》等。

③第三类：文人涵养的作业画家，如黄慎、罗聘和华岩。

a.具有广博深沉的功力，留心习气民间赏识习气，又因扬州习尚影响，也罗致文人画之长，讲究人 品，兼擅三绝，放笔适意。

b.作品体裁广泛，画法精熟，亦较"谐俗”。

c.代表人物：黄慎

擅肖像、人物、山水、花鸟，来扬州后打开了大适意人物画。人物画多选材社会基层，立意有日子情 趣，以狂草入画，个性粗豪豪宕，气势贯穿，独具匠心。代表作有《渔妇图》《携琴仕女图》《花卉册》等。????