2023届中央美术学院设计学院研究生展设计批评与策展研究_社会...(2021中央美院画展)

原标题：2023届中央美术学院设计学院研究生展｜设计批评与策展研究




展览专业：


设计批评与策展研究、设计历史与理论研究、艺术设计基础教育研究


/设计批评与策展研究/



随着经济社会发展的持续变革和加速，设计与经济、生活、社会和文化的融合发展正在呈现复杂的多样性形态，设计批评与设计策展以独特的视野、方法论和策略机制对设计介入经济社会建设的多维可能性、目标和价值进行评价和反思，进一步修正设计发展的路径和方式。本学科研究方向以中国快速变革的经济与社会现实为基础，充分理解并融入中国经济社会建设的需求，在产业融合研究，社会创新发展研究以及商业价值创造研究三个维度形成中央美术学院设计批评与策展研究的专业特色和学术地位，以及实际的研究作用和价值。推动设计批评、策展与公共问题、社会机制和城市发展的广泛融合创新，从而创新设计发展的规律、方法和系统。


01《庇护所》

作者/王雅琳

导师组/宋协伟教授、方振宁教授（外聘专家）、sarahteasley 教授（外聘）







《庇护所》虚拟展览运用人群、光影、影像和交互装置、沉浸式景观场域等多种媒介，表演、干预和事件等展演方式。眼泪作为一种人类原初、本能的通用语言和联结方式，一同哭泣常被视为在共情中看见他者面容的行为。眼泪也是人类身体自造的最小单位的庇护所。眼泪也贯穿于我们生命始终，从出生时啼哭，亲历生命转折等拐点时哭泣，到婚礼时喜极而泣，再到葬礼时悲泣，以此梳理策展线索从场域气氛设计到生成事件建构情境。同时本次展览主要以人群裹挟、流动、聚散和区隔作为空间叙事线索，《庇护所》企图以构建“落泪仪式”的方式构建起庇护所，哭泣、流泪作为个体重返平静的群体仪式，以哭泣、流泪弥合疏离，主张自我关怀到集体关怀再到相互依存。《庇护所》尝试借助于物质性的身体劳动即哭泣和流泪，以行动建造一段属于自己与社会介入的话语关系，使我们从思想回到身体，回归生命内在联系的生存状态和相互依存的生存方式。


责任导师寄语——宋协伟教授

王雅琳同学避开现有策展模式研究和实践聚焦于“以知识和信息生产为中心”主导，以学术关键词为核心，梳理历史脉络的均质化机构中心主义视角。尝试将视野越过常规知识生产视角投向具身视野，对现行策展模式形成些许补充和策应。基于本硕前期研究思考和实践积累，经由具身视野，从感知、行动到联结多层次、深逻辑逐层深耕的“参与式策展”模式，以此对强调价值判断的学术型策展模式形成补充和策应，寻求另类策展模式响应社会需求。通过参与式身体实践具身习得所在社会语境中的生命内在联结的生存状态和相互依存的生存方式。主张自我关怀到集体关怀再到相互依存。在仍旧充满疏离与割据、分裂与异化的世界上，也许正是脆弱不安的赤裸生命和脆弱特质的人类肉身驱使我们意识到需要承担对他者的伦理责任。看见他者的面容，以参与弥合个体社会化边界。


02《绿色的形状：应对不断变化的世界》

作者/陈品彤

导师组/宋协伟教授、方振宁教授（外聘专家）、sarahteasley 教授（外聘专家）







可持续设计旨在通过巧妙的敏感设计消除对环境的负面影响，该项目是为当代的几个以可持续为设计主旨的艺术家打造的一个可持续生态空间展览，展览探讨了设计如何重新思考我们生产和消费的方式。浪费时代揭露了我们的“索取、制造和浪费”经济，它已经造成了环境危机。参展艺术家通过不同的媒介来阐释生态和人之间存在的某种关联，将可持续理念纳入纤维艺术创作，与植物合作创造不同领域的艺术作品，也对全球气候危机作出隐隐回应。它揭示了有远见的设计师们正在将废物转化为有价值的资源，并开发新材料和系统以减少废物及其对我们生态环境的影响。


责任导师寄语——宋协伟教授

陈品彤同学是基于生态理论和可持续发展理论的选题，特别是对于现实问题的关注，将哲学层面的观念用于策展专业的具体实践，并细致的观察和发现当下策展行业所存在的问题，具有很好的现实意义。策展是一种文明社会的文化活动，但是大量的策展却在浪费着人类的宝贵资源，与策展内容所宣扬的东西背道而驰。作者将硕士期间所积累的系统专业知识，讨论展览的材料的生态学意义，进而主动进行了材料应用实践的探索，提出了相应的对策，具有一定的创新性和启发性。


03《我们如何叙述世界》

作者/何婉莹

导师组/宋协伟教授、方振宁教授（外聘专家）、sarah teasley教授（外聘）









“我们如何叙述世界”试图以“策展性”与知识生产作为方法，建立一个在具体微观语境中叙事的策展系统。展览由三部分组成，墙面由24张有关痕迹的摄影图像拼贴而成，桌面有26块从各处收集来的石头与贝壳，以及一本带有具象诗的档案手册。

作品源于一块从溪边捡到的工业石块。石块从城市建筑回到自然，又几经辗转来到美术馆。作者认为，以痕迹与石头所代表的“物”，在向我们陈述事实或者叙述故事。我们处于一个混杂而流动的世界中，展览希望让日常物可见，让流动可见，让我们在关注世界的同时，回归到具体的观察。


责任导师寄语——宋协伟教授

何婉莹同学在学习中注意理论与实践的结合，作品具有一定的思辨性，在有限的空间内结合了宏大的叙事与细微的观察。在毕业作品中可以看出她长期的实践与思考，对跨学科、跨文化知识基础的把握。希望她在未来的设计实践中也可以保持这样的坚持与热诚，创造出更多具有理论价值与现实意义的作品。


04《欧帕兹2023》

作者/孙溥键

导师组/宋协伟教授、方振宁教授（外聘专家）、sarahteasley 教授（外聘专家）









“欧帕兹”一词英文为“ooparts（out of place artifacts），意为在不寻常或不可能的位置或时间发现的古物。

欧帕兹影像修复事务所是成立于1996年的一家胶片修复工作室。主要业务内容为修复深度划痕、残损或存放不当而导致发霉的胶卷底片，这些底片基本均已无法看清其中的内容。由于胶卷材质的特殊性导致了这些照片基本无法再造。

欧帕兹影像修复事务所的修复方法是通过邮寄专用录音磁带，由客户亲自录制。录制内容需要以关键词形式口述胶卷底片中的时间、地点、人物、穿着、动作、环境等信息。录制完成后寄回欧帕兹修复。最终修复的底片将以电子文件的形式呈现。欧帕兹事务所的修复技术至今仍然未解，有人猜测是手绘，有人猜测是拼贴，还有人猜测是不属于那个时代的技术。

2022年，策展人于北京某旧货市场发现了欧帕兹修复事务所的内部已修复底片资料。全部资料经过整理和再设计后统一进行展出。


责任导师寄语——宋协伟教授

《欧帕兹2023》是一次大胆、创新的策展实践。该作品将优秀的传统文化与现代科技元素巧妙有机的熔铸在一起，同时也很好地衔接了非物质展览中的观众与策展人之间的和谐关系。孙溥键同学作为作品中的策展人本身，在非物质策展的媒介中进行了积极的探索和大胆的尝试，其作品呈现出前瞻性和艺术性。该毕业作品设计有效地补全了其毕业论文中对非物质策展媒介的探讨和研究问题；同时还结合了当下有关于人工智能领域对伦理问题的讨论，能够引发观众对人工智能与自身关系的思考与探寻，具有深刻性和跨界性。该设计作品还关注到了观者对于自身价值与时代关系的思索，其社会价值显而易见。

孙溥键同学的毕业作品很好地体现了他作为美院研究生的扎实的基本功和优秀的专业素养，更展现出了策展人的敏锐的洞察力和良好的表达能力。希望其在以后的工作和学习中能够发挥自身优势，在策展领域不断探索精进，成为优秀卓越的策展人。


05《逻各斯之外》

作者/刘栗

导师组/宋协伟教授、邱志杰教授、方振宁教授（外聘专家）









逻各斯(logos)源自希腊语“词语”一词，经过解构主义的解读，扩展成为某种结构中占据统治地位一方的统称。在符号圈体系中，逻各斯及其统辖下的概念占据统治地位，处于中心位置，而与之相对的感受、现象、自然、动物、女性等则成为“他者”。其中气候和生态问题在于人与自然的关系失调，而更深的哲学根源则在于逻各斯中心主义。气候小说作为人类世生态批评话语体系建构的重要内容，促进人们认清了人类世现实，体验人类世困境，塑造人类世思维和新的人类世价值观。本次展览以去人类中心主义为议题，结合气候小说的内容生成性和文学批判性，探讨未来弹性策展模式的生成性表达方式。


责任导师寄语——宋协伟教授

《逻各斯之外》以去人类中心主义为选题，在策展过程中能够结合文学作品的想象性，文学想象与艺术作品共同构成了人类世批评话语体系的建构。刘栗同学将自己在专业学习中的理论知识和线下策展实践与毕业作品紧密结合，展览框架层次清晰，并在作品中根据当代展览面临的现实问题展开讨论，探索未来策展新模式，具有一定的研究价值和社会现实意义。


/设计历史与理论研究/

任何一门重要而又成熟的学科，都有对自身历史的梳理，有对自身专业理论的关注，设计学也不例外。对于设计学科来说，设计的历史与理论的研究，是构成其学科体系的重要柱石。

设计历史与理论研究主要围绕设计的观念与方法、设计作品和风格流派、设计现象、设计师与设计团体等，展开设计学科内部及其与复杂的相关语境之间的历史和理论关系的探讨。这个研究方向在中央美术学院已经有十多年的历史，相关的教师和学者在这个领域出版了许多重要的研究专著和论文，业已成为国内外知名的学术研究重镇。

所以，在研究生层面继续这个方向的研究和招生，不但有助于中央美术学院健全设计学科的学术体系，有助于保持和发扬学校在这一学术领域的优势地位，对于全国的设计史论研究也具有重要的推动意义。


01《出行的政治：新中国汽车设计的历史与视觉建构（1949年-2009年）》

作者/于明慧

导师组/周博教授、韩涛教授、郑岩教授









汽车是最符合现代性标准的机器造物之一，它几乎统合了现代人谋求平权、身体消费和技术崇拜的种种出路。中国在2009年前后基本迈入汽车家庭的社会阶段：在一方面，汽车作为机动媒介实现了技术民主化；在另一方面，汽车和道路同样也成为集中制的媒介。由此，回望60年来中国汽车设计与文化建构之线索，是摆脱当代汽车社会困境、修正汽车设计伦理、重建出行创新样态的必行之举。本文围绕“出行的政治”这一核心视角将新中国汽车设计重释为速度政治、视觉政治、空间政治三条线索。尽管这60年间的真正意义上的汽车设计之脉搏十分微弱，但设计实例们不可否认地串联了汽车社会建构过程的隐线。由此塑造的新中国汽车视觉文化具有区别于西方国家的特殊表征与内在逻辑，最终形成了不同于美国“游牧民”的中国汽车社会的“市民”形象。

本文尝试通过物质文化的研究方法将汽车设计和汽车社会

相钩连，研究内容的三个面向恰合苏珊·皮尔斯的物质文化研究模型中的“物质、符号、意义”三段论；此外，本文也采用思想史的研究方法，结合传统思想史和知识考古学的两类工具，做汽车设计的物质层面分析之外的话语实践研究，透视在设计之后生成的汽车社会心理和文化侧面。


责任导师寄语——周博教授

于明慧的论文通过挖掘新中国汽车设计的政治语境、社会话语与视觉再现史料，将新中国汽车设计纳入到了一个更为宽阔的设计文化研究视野中。文章认为，新中国的汽车设计经历了由“速度政治”向“视觉政治”再向“空间政治”的三次转向。她的研究对于我们重新审视新中国设计的发展具有一定的启发价值。


02《沃利·奥林斯企业形象和品牌设计思想研究（1978 - 2014）》

作者/张奕晨

导师组/周博教授、韩涛教授、郑岩教授









在现有的设计史文本中，设计史学家并没有提供太多对企业形象历史的理解和其它层面的关注。因此本文以英国企业形象设计领域的代表人物沃利·奥林斯作为研究对象，围绕其关于企业形象识别和品牌设计思想的个案研究。在本文的研究和写作中，将其学术和实践生涯以时间轴划分为三个阶段，始终关注奥林斯有关企业形象设计实践的总体设计观和阶段性的设计观点。通过梳理和分析文献，关注其如何建构起关于企业形象识别和品牌设计的观点，对上述问题的回应及其相互关系的探讨构成了本研究的具体目标和任务。


责任导师寄语——周博教授

全球范围内，企业形象的概念不过百余年的历史，沃利·奥林斯在这个领域无疑是个关键人物。关于他的研究无论是对设计理论，还是对复杂语境中的企业品牌实践而言，都有着重要的意义。张奕晨的研究以个案切入，将其关于企业形象和品牌设计的话语和思想置入设计史的语境进行讨论， 助我们更好的厘清了相关领域的来龙去脉。


03《模式、器型、空间：中国革命与历史博物馆的公共展示机制研究（1959-2003）》

作者/杨洁导师组/韩涛教授、周博教授、郑岩教授









本文以1959至2003年的中国革命与历史博物馆作为研究对象，从国家身份的公共展示模式、国家形象的公共展示器型、国家文化的公共展示陈列三种视角，探讨中国革命与历史博物馆这段时期公共展示机制的建构、发展与特征。中国革命与历史博物馆的公共展示机制主要由模式、器型与陈列三种要素构成，这三要素分别针对于身份象征、物质载体和文化内涵三个层面，形成了“三位一体”的国家文化公共展示结构。通过研究中国革命与历史博物馆公共展示机制的历史建构与发展过程，从而明确中国革命与历史博物馆社会主义身份象征，理解其空间生产方式的必要性和物质载体呈现的创新性，明白其文化内容层次的多样性和展览陈列方式的叙事性。


责任导师寄语——韩涛教授

杨洁同学的毕业论文《模式、器型、空间：中国革命与历史博物馆的公共展示机制研究（1959-2003）》以20世纪50年代新中国成立十周年的“十大建筑”之一中国革命与历史博物馆为研究对象，借助不同国家文化模式的类型对比，探讨“革历博”公共文化身份的展示逻辑，在此基础上结合建筑生产方式、城市空间院落结构分析，初步搭建了中国革命与历史博物馆“三位一体”公共展示机制。论文的研究结构清晰，具有较好的系统性和逻辑性，对于探索设计学如何艺术学、建筑学、社会学、历史学等学科综合交叉，有一定启示性。


/艺术设计基础教育研究/

教学目标：培养学生如何运用艺术与设计的综合思考与专业实践的方式，训练、提升在该领域里发现问题，解决问题、提出见解与判断趋势的学术能力。

硕士研究生的艺术设计基础教育研究，强调在认识现代艺术与现代设计的特性之上研究基础性课程体系，重视学理之间的衔接关系，强化以缜密的逻辑介入课题的能力，注重学生在研究、实践、思维方式上的素质培养。要求学生树立温故求新的研究意识与独立的探索精神，并使这种意识成为一种在学术领域中自觉的价值取向与自我评判标准。研究重点放在基础性问题研究，用自身梳理出的逻辑方法，对整体的学术架构进行深入地探讨。最终使学生逐步搭建起自主的认知体系，使该领域在未来的研究方面能继续不断推进。


01《生命场》

作者/林子歆

导师组/强勇教授、张欣荣教授、孙子唯教授、傅爱臣副教授







拥抱、言语、光、母乳的味道、 甜味，是生命初次脱去胎衣后与世界的第一次接触。此后，人便穿上了衣服，住进了房子，注视着屏幕......身体经验的重复导致感知方式的单一，唤醒和守护儿童的感知能力则是艺术介入后的重要功能。

基于个人生命感知课程的实践数据，甜剂从视、听、嗅、味、触觉全方面调动着人类动能，同时对于“糖”的记忆联想通常与多巴胺紧密相接，是生命对于“愉悦”的感知偏爱。由糖的形态离散重组，炙热、碎裂、黏腻、无限次数的黏合、复原完好如初，最终形成糖的新形态。从功能物转变为叙事物，视角的转变也示意感官的扩张会带来更愉悦的经验、知觉更新。

结合课程实践应用及前人经验，就发展阶段的儿童而言，用切实的身体与人造物、与自然的交流，是极具精神意义的感知体验。“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”，《中庸》道出人的本性，道与教的关系。在感官体验、教育渠道众多的今天，在儿童感知力发展的阶段，应当引导儿童探知自我、探索万物。因此，摸索可应用的教育渠道，夯实感知的基因池，构建丰盛饱满的生命场。


责任导师寄语——强勇教授

该学生在艺术设计基础教育研究方向学习期间，一直关注少儿教育领域，把视线落在艺术设计、美术美育对青少年心灵呵护与人格培育的研究上。将自身一路走来被教育的经历，结合论文命题及在中小学教授课程的实习体验，以“感知经验糅合重塑”为题，以视觉设计结合立体“雕塑”的形式，在思维上采取以大见小的方式，尝试将一个始终在教育领域中的大命题直观而温情地呈现给青少年，并以此设计成自己面对青少年的艺术设计的教学案例。


02《7#模拟空间》

作者/颜聪聪

导师组/张欣荣教授、强勇教授、孙子唯教授、傅爱臣副教授







赫伊津哈给游戏下这样的定义：“游戏是在特定的时间和空间中展开的活动，游戏呈现明显的秩序，遵循广泛接受的规则，没有时势的必需和物质的功利。游戏的情绪是欢天喜地、热情高涨的，随情景而定，或神圣，或喜庆。”人类天生是“游戏之人”，“游戏的本能”有助于知识的获取。

根据游戏工委发布的《游戏产业舆情生态报告》可知，游戏早已摆脱娱乐产品的单一属性，游戏化理念介入高等艺术设计基础教育的模式，强调学生动机重启、构建多维思维，利于教学方式开放优化。保持“玩家”的心态，“游戏”、“艺术”、“教育”贯穿生命历程始终，不断突破旧秩序规则…


责任导师寄语——张欣荣教授

什么是游戏？人们为什么爱玩游戏？游戏决不是偶尔的间歇，决不是处在历史文化边缘的活动。游戏中可以感受快乐，可以善良、勇敢的实现生命的信仰；继而超越、忘却单调乏味、平凡的现实生活。艺术的创造、学习的过程、社会的运转，甚至人的生命历程都视作游戏过程，游戏既是具象亦可留存于精神层面。

聪聪的毕业设计以游戏和高等艺术设计基础教育为研究领域，以央美设计学院7号空间为设计场域，将高等艺术设计教育的基础课程体系通过视觉化的方式呈现具体的游戏化流程，突破授课规则与课程边界，提供了一种大胆的尝试和教育的新维度。在未来社会对于人才需求极速加剧与变化的当下，游戏的介入无疑具备强大的未来潜力。


03《beix-去石宝山！》

作者/杨丹霞

导师组/强勇教授、张欣荣教授、孙子唯教授、傅爱臣副教授









基于民族地区艺术设计职业教育传续民族文化的思维模型以剑川县石宝山歌会为教学案例，利用白族语言和歌曲曲调本体句式、韵类和调类对图形进行说明，从符号学视角将其所体现的精神和文化内涵以图形化语言的方式呈现，是传统民族文化在当下社会的图形化视觉实验，并梳理其民族文化脉络，即生活习惯、风俗观念、信仰文化、语言文字、文学艺术、生产技术等，也希望以这种方式培养学生的民族文化素养，将民族文化融入艺术设计中，也是对乡土文化的再思考、再生产。


责任导师寄语——强勇教授

该学生是云南的白族，其本人在艺术设计基础教育研究方向学习期间，将重点放在少数民族地区的职业教育上。作品以其家乡“白族石宝山歌会节”为蓝本，将围绕此节日的当地乡土地理、风俗人情的视觉系统设计作为当地职业教育中艺术设计课程的一个教学案例。该作品把与节日相关的图像、语言再整合，特别在白语发音与汉字语意表达及图示呈现上做了尝试，试图以不同以往的民族地区职业美术教育的方式，体现自己对设计与乡情的感受。


04《见感知来——探索视觉思维的轨迹》

作者/邹赟

导师组/张欣荣教授、强勇教授、孙子唯教授、傅爱臣副教授









“见感知来——探索视觉思维的轨迹”是基于鲁道夫·阿恩海姆的视觉思维理论而形成的设计作品，通过该理论中的直接知觉能力与意象能力，探索视觉思维中“感知”在专业基础课程中的轨迹。

视觉思维复合型架构是探索专业基础课程的理论基础，通过对动机、方法、模式、价值四个关键节点进行可视化，明晰视觉图像“感知”的信息密度、历史跨度、思维深度。

基于理论模型的创新拓展是探索专业基础课程的革新方法，以《视觉语法》与《什么是艺术》为灵感来源，借用“圆”的演变“感知”视觉思维的深化和拓展。

基于理论模型的实践应用是探索专业基础课程的必要路径，以中央美术学院设计学院专业基础课程中，本科一年级同学作为实验群体。在收集实践数据、访谈问卷以及课程创作的基础上，研判并剖析视觉思维中直接知觉能力与意象能力的具体性问题，力图更精准地进行专业基础课程教学实践，全方位突出学生从感知到意象表达结合的创造性表现，从而为培育艺术设计综合型人才的视觉素养奠定基础。


责任导师寄语——张欣荣教授

邹赟的《见感知来》用科学的态度、理性的分析、哲学美学的思考、档案学的组织方法，构建了视觉思维中“感知”在基础教学课程中的演变轨迹。以”圆“作为视觉思维信息原点，通过对动机、方法、模式、价值四个关键节点进行可视化，创新地提出视觉思维复合型架构的设想，让理论的思考留存于视觉化的呈现，为精准的基础教学提供了可循的实践依据。

探索感知是艺术设计基础教育中不可或缺的研究路径，是揭开视觉思维迷雾的愿景，是循心而至的有效手段，是洞悉一个开悟世界的永恒规律。

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