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??第一章 古希腊、古罗马音乐

一、古希腊音乐

古希腊文明是西方文明的根由。与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏曲相同，音乐也是古希腊文明的一个重要构成有些。尽管古希腊撒播下来的音乐作品很少，可是丰厚的文字记叙和雕刻向我们描绘了古希腊音乐文明的容颜。在绵长的西方音乐前史中，古希腊音乐文明精力不断地影响和启示着后世的我们。

神话是古希腊艺术的丰厚土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。阿波罗不只是太阳神，也主管音乐。半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的法力构筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力解救出阴间中的老婆尤丽狄茜，后又得而复失。这个故事体现出古希腊神话的人道特征，它被近百次地编写成歌剧。缪斯（muses）是别离掌管文艺和科学的九位女神的总称，而“音乐”（music）一词仍是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼里，音乐是与人类寻求真和美的活动亲近有关的。

西方最早的弦乐器是里拉琴（lyre），又称诗琴。神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便创造了里拉琴。从文艺复兴初步，在西方的文学艺术中，里拉琴一向变成音乐的标志。里拉琴后来演化成形状较大的基萨拉琴（kithars）。古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（aulos），一种芦控制成的单管或双管的竖笛。里拉琴多用于独唱配乐，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗典礼中的首要乐器。而在崇拜酒神的典礼中，及后来的酒神合唱和雅典凄惨剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。在西方现代文明观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已变成彼此敌对性格的两大类音乐的标志。前者恬静而控制，后者狂喜、放纵。

古希腊的哲学家们对音乐的论说，关于西方音乐打开有重要的影响和启示。毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的调和与世界星际的调和和次序相联络，因而把音乐归入他以笼统的数为万物之源的理论中。可是他对弦长比例与音乐调和联络的谈论现已带有科学的萌发。另外两位哲学家柏拉图和亚里斯多德则以论说音乐的社会、道德作用而著称。

二、古罗马音乐

跟着古罗马帝国的扩展，古罗马的地图包括了欧、亚、非的大片疆域，先后战胜了古希腊及小亚细亚的一些古国。罗马战胜者将战胜的许多塑像、浮雕和作为奴隶的舞蹈音乐演员输入罗马。罗马人吸收同化于古希腊及希腊化东方的音乐文明。公元一、二世纪构成了古希腊——古罗马音乐盛期。

在古罗马的宗教典礼中音乐仍然占有重要方位。在崇拜古罗马战神、军神——玛尔斯（mars）的典礼中，12贵重族构成的塞利（salii）祭司团跳武士的舞蹈并歌唱。在小亚细亚传入的母神（cybele）、女神（isis）的崇拜典礼中音乐都是不可以短少的。

古罗马骨制的蒂比管（tibia）是古希腊阿夫洛斯管的变体，它在宗教典礼和戏曲音乐中广泛运用。古罗马人认为，它可以驱除凶暴引发慈悲的神性。蒂比管演奏者在社会上颇有方位。古罗马人尚武，军乐得到打开，呈现了一些较大型的铜管乐器，如：直筒喇叭口的大号（tuba）和g字型的库努（cornu）。

古罗马盛期，有许多关于音乐节日、竞赛等的记叙。音乐具有文娱倾向，许多皇帝是音乐维护人，其间尼禄甚至期望自个有一个音乐家的名声。

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第二章 中世纪

西亚迁至北欧的日耳曼人向罗马帝国的“民族活动”究竟致使公元4、5世纪的侵略。公元378年西哥特人憎恶罗马帝国控制者的压榨，举起了抵挡的旗号。几经战乱后，公元476年最终一个西罗马皇帝被扔掉，标志欧州封建社会的初步。

日耳曼人文明落后，常识浅陋，不理解任何艺术。公元6、7世纪，西欧大有些区域撤离至落后年代，异族的国王们完全没有才能打点他们篡取的权力。可是当西欧社会一派苍凉的时分，基督教却在向着它的巅峰打开。自从公元313年罗马皇帝君士坦丁发布米兰敕令，基督教的活动由地下转为揭露，它很快打败了其他竞赛的宗教，于380——392年间被认为是罗马帝国仅有的合法崇奉。消亡了西罗马的日耳曼人已皈依了基督教。西欧封建社会前期王权涣散而微小的时分，基督教却因为教皇控制的鼓起权力日益会集健壮。

一、基督教与中世纪音乐

在西方文明史上，“中世纪”一词意指欧州古代文明与近代文明之间，公元5世纪今后的近一千年的绵长时刻。尽管人类处于蒙昧状况，科学文明打开缓慢，可是中世纪也并非一片漆黑。伴跟着9世纪加洛林文艺复兴，欧洲呈现了一个时刻短的文明复兴，11、12、13三个世纪，精力文明呈现了新的打开。

基督教的控制深深地影响着中世纪艺术的打开。中世纪前期（约至1000年）病态的禁欲主义和对现世的鄙视，浪费了艺术的人文精力，绘画和雕塑对人的描绘是虚拟的，音乐寻求客观对岸的个性。可是从西方音乐的前史的视点看，教会关于音乐的一灌输重，关于教仪音乐的共同作出的尽力，对音乐打开投入的许多人力物力，这些都显着推进了中世纪欧洲音乐的打开，也使音乐材料能较为无缺地保存下来。

二、格里高利圣咏

前期教会音乐遭到古希腊、希伯莱特别是叙利亚音乐的影响。公元330年罗马皇帝君士坦丁迁都拜占庭（又名君士坦丁堡，现称伊斯坦布尔），395年树立东罗马帝国。1054年它的教会与罗马基督教割裂，更名东正教（eastern church）罗马教会称为天主教（catholics）。直到1453年被土耳其人占据，拜占庭一向是欧洲幸存的古希腊文明与东方文明交融打开的中心肠。叙利亚赞许诗（psalm）的歌唱办法和赞许歌（hymn）的运用，都是从拜占庭，经过米兰传入西欧。拜占庭还对完善教会调式体系起了重要作用。在西方，米兰的圣?安布罗斯（st?ambrose 374—397的米兰主教）最早将叙利亚应对赞许诗（responsorial psalmody）的歌唱介绍到西方。安布罗斯编定的圣歌对法国、西班牙和罗马发生影响。

宗教音乐的打开与控制有赖于教仪音乐的共同，几代人的尽力之后罗马教皇格里高利一世（590—604在位）共同了宗教教仪圣咏，编定了教仪歌集，称为格里高利圣咏（gregori- an chant）。格里高利圣咏是单声响乐，拉丁文词，节奏安适，男声歌唱。它变成仅有能在教堂每日恳求的日课和弥撒典礼中运用的音乐。

公元8世纪末法兰克王国初步强盛起来，国王加洛林斯马格努斯经过战胜战争变成西、中欧的控制者。公元800年圣诞节，他造访罗马，被教皇加冕为查里曼大帝，变成中世纪罗马帝国的领袖。他把其时最杰出的专家请入宫中，收拾、书写古集，构成中世纪一个时刻短的加洛林文艺复兴。查里曼热心宗教事务，他推广标准的罗马弥撒典礼和音乐，推进了格里高利圣咏在欧洲的传达。现存的最早的圣咏有约11至13世纪的旧罗马本（old roman versions）和查里曼年代收拾与修改的许多抄本。

作为中世纪的主体音乐，格里高利圣咏在欧洲得到广泛的传达。公元11世纪，意大利、法国、西班牙的宗教音乐根柢共同。公元16世纪早年欧洲许多音乐作品都与圣咏相联络。尽管中世纪后期格里高利圣咏宗教功用的影响，跟着时刻的打开逐步削弱，可是它所构成的音乐文明传统影响是深远的。

格里高利圣咏的词有取自圣经的，也有不是圣经的；有散文体的，也有诗歌体的。演唱方法有对唱式的（antiphonal，两组合唱彼此替换演唱）、应对式的（responsorial，领唱与合唱替换）和独唱或许齐唱的。在音乐与词的联络上有三品种型：（1）音节个性（syllabic style）。一个拉丁语音节对一个音，多为宣叙性腔调。（2）花唱个性（melismatic style）。在一个音节上有长拖腔的。如弥撒中的垂怜经和阿莱路亚（al-leluia），后者为宗教喝彩歌，在歌中仅有的阿莱路亚一词的最终一个音节一般有很长的拖腔。它是圣咏中音乐最富创造性的一品种型。（3）介于前两种之间的音组个性。

格里高利圣咏的调式有8品种型，多里亚、弗里基亚、利地亚、混合利地亚四种正个性局，以?潜鹄肱缮龅乃闹直涓鲂跃郑坪沤栌昧斯畔＠暗魇剑牍畔＠暗魇礁懿灰谎?br>
三、中世纪音乐教育和记谱法

中世纪首要的教育机构是寺院。中世纪大有些书本是僧侣们写的。他们书写古代的手稿，坚持着中世纪前期就有的绝大大都学校与图书馆，和几乎一切的医院。僧侣们需肄业习的七门课程被称为七艺。前三艺文法、修辞和逻辑被认为是常识的钥匙，后四艺包括的内容更实践——算术、几许、地舆和音乐。圣托玛、达坎（1225—1274）甚至把音乐称为“七艺之冠”、“最崇高的现代科学”。中世纪把音乐看作是一种理性的学科，更甚于愿望或理性的产品。中世纪闻名音乐理论家伯伊修斯（boethius，475—525）把音乐分为三类：（1）世界的音乐。研讨音乐与星座，时节彼此的对应联络。（2）人类的音乐。与前者相对，是存在于人体的微观的次序，它研讨人体的比例及身心调和与音乐的联络。（3）乐器的音乐。指实习的音乐，包括如以张力宣告音响的弦乐器，吹奏发声的管乐器和水风琴，以及敲击发声的冲击乐器三类。

格里高利圣咏前期选用纽姆谱（neum），将一些指示规则运动方向的符号写于拉丁文的上方。后来纽姆谱上相继呈现了一根代表f的红线和代表c’的黄线，纽姆音符环绕着线记载下来。公元11世纪阿莱佐的僧侣规多（gudo of arezzo 990—1050）第一个创造选用了四线谱，四条线别离代表d、f、a、c’，谱上的纽姆符号便能比照精确地记载下音高了。尽管13世纪呈现了五线谱，直至今日教会中的格里高利圣咏仍然坚持着四线谱。规多发现我们了解的圣?;约翰赞许歌每句初步的音摆放起来是一个由低而高的音阶，c、d、e、f、g、a，为了教授学生视唱区分全音、半音的联络，他用赞许歌韵初步的拉丁文音节ut、re、mi、fa、sol、la来教唱这六个音，所以唱名就呈现了。后人只是把ut改唱do，在la上方参加si。

四、哥特年代

从1050年始，西欧缓慢地脱节了早年的落后状况。封建社会的政治、经济规划根柢构成，政治平稳，生意得到恢复，城市获得打开。寺院、大教堂的学校得到打开，大学发生。拉丁基督教国家的公民现已有些地脱节裹在身上的悔过和渡生来世的隆冬的长袍，而转向关怀现世的世界。12、13世纪西欧构成了与中世纪前期不一样的新的文明时期。

罗马式的建筑是中世纪前期寺院建筑的首要个性。穹形的拱顶、健壮的墙面、无量的支柱、窄小的窗户、昏暗的内部，和许多的水平线条。这种建筑孕含着激烈的宗教精力，而不是为了感官享受。12世纪后期和13世纪，哥特式的建筑替代前者。哥特式大教堂，不像寺院位于渺无人迹的山崖峭壁，而处于乡镇中我们的日子中心，与学校、图书馆并立。哥特式建筑带有市民化倾向。一反罗马式厚重昏暗的款式，它广泛运用线条轻盈的尖拱、挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞拱壁、细长的立柱和簇柱，以及五颜六色玻璃花窗，构成一种向上前进的奇妙的幻觉。它是天主教的观念与城市物质文明的结晶。

五、复调音乐的鼓起

与哥特式的建筑以及绘画中透视科学几乎一起呈现的，是在听觉上有立体空间感的音乐个性——复调音乐。

西方最早的有记载的复调音乐呈现于9世纪末，称为奥尔加农（organum），它是在格里高利圣咏下方一音对一音地加上一个平行四或五度的声部。12世纪又呈现的一种绮丽的奥尔加农（florid organum），圣咏的音符被拖得很长，在每一个圣咏音符的上方可以对许多音符，构成一个花唱的装饰性的歌调。其间被称为固定旋律（tenor）的圣咏旋律已很难辨认，而招引人的是上方的花唱的歌调。

12世纪后半叶至13世纪，以巴黎为中心的一些大教堂，鼓起了一个复调音乐门户——巴黎圣母院乐派（notre dameschool）在一个多世纪里影响了西欧音乐的打开。其间两位有记载的闻名音乐家是雷翁南（lé eonin，1159—1201）和佩罗坦（perotinus，1170—1236）。这一时期呈现的一种有重要意义的复调音乐个性类型是狄斯康特（discantus），花圣咏的上方加一个有反行的曲调，两个声部留心音对音的节奏对应联络。它不只具有复调创造思维，而且推进节拍记谱的呈现。雷翁南创造许多二声部的奥尔加农，其间绮丽奥尔加农与有清楚节奏记谱狄斯康特的期间替换呈现。佩罗坦的奥尔加农打开至三或四个声部，狄斯康特写法更为老到。

这一时期另外两种复调音乐方法是孔杜克图斯（conduc- tus）和经文歌（motet）孔杜克图斯为三个声部，是在一个安适创造的旋律上方加两个对位声部，它已是一种完全创造的复调音乐。经文歌原是一种用于天主教恳求典礼的拉丁语词的复调音乐，低声选用圣咏固定旋律。然然后来演化出的法国经文歌，上两个声部是用风俗性法语歌词，与圣咏的拉丁语宗教歌词风马牛不相干地并置在一同。

12、13世纪欧洲的复调音乐打开尽管仍然处于初级期间，可是它已对欧洲音乐个性打开构成奠定了基础。巴黎圣母院乐派之后的几个世纪中，复调音乐一向得到连续，致使复调思维获得高度打开。复调音乐有必要把几条旋律线调和共同在一同，这也致使了节拍的呈现。

六、游吟诗人

中世纪后期除拉丁文学外，法语、德语、西班牙语、英语和意大利语等方言文学日渐广泛。12世纪早年方言文学都以英豪史诗方法呈现，如法国的《罗兰之歌》，日耳曼的《尼伯龙根之歌》和西班牙的《熙德》。这些史诗的主题是英豪主义、荣誉和忠诚。骑士的最高抱负是为封建领主在战场上树建功勋。12、13世纪因为文明的前进以及撒拉逊文明的影响，骑士文学呈现了新的思维、行为原则。发源于法国南部普罗旺斯区域的游吟诗人（troubadour）的歌曲是这时期骑士文学和音乐的首要代表。游吟诗人的艺术是封建贵族阶层的一种世俗艺术，他们既是诗人又是作曲者，有的还自个演唱。游吟诗人歌曲除了战争内容、往常个性日子内容以外，大多的是恋爱歌曲。一度被僧侣和教会作品家视为罪恶化身的妇女变成骑士准则赞誉的目标。游吟诗人对封建宫廷中妇女的恋爱带有崇高、奇妙感，致使变成一种崇拜。法国南部留存下的2600首游吟诗和260多首游吟诗人歌曲，法国北部的游吟诗人称为（tronvere），留存下2130首诗和1420首游吟诗人歌曲。

七、新艺术

西方音乐史“新艺术”（ars nova）一词一般指“14世纪的复调音乐，与意指13世纪的复调音乐的“古艺术”（ars an-tiqua）相对而言。法国音乐理论家、作曲家维特里（1291-1361）在一篇题为《新艺术》的论文中，尽管首要阐明的是一种新的记谱法，可是这种记谱法与新的音乐体现有直接的联络。

教会一向把音乐视为它的隶属物，使它为教仪所用；早年期教父们初步，音乐也被看作是一种科学。可是在游吟诗人艺术的冲击下，宗教音乐的思维观念发生了不坚决。音乐作为艺术的观念在萌发着。法国新艺术时期的首要代表玛受（guillaume de machaut， 1290—1377）先后担任神职和廷臣。他创造了宗教音乐作品，也创造了许多的世俗的音乐作品。他不只是有才干的作曲家也是超卓的诗人。他把音乐作为一种艺术体现，指出：真实的歌和诗只能出自于心灵。玛受的经文歌愈加世俗化。他把宗教的复调技巧，用于世俗体裁的维勒莱（virelai）、回旋曲（rondeaux）和叙事曲（ballade）。他的音乐探究了偶数节拍的新的音乐体现办法。他仍是我们所知的第一个写了无缺的弥撒曲——《圣母弥撒曲》的作曲家。

14世纪的意大利（trecento）与法国不一样。意大利没有阅历法国那种复调打开时期，记谱的办法也落后于法国。意大利文明中心肠弗罗伦萨的三种世俗音乐体裁反映出14世纪意大利音乐少学究呆板，多世俗日子情味的容颜。

村歌（madrigal）是以抒发、田园、恋爱或讥讽诗编写的二声部歌曲。猎歌（caccia）词受猎诗的影响，生动描绘打猎日子。三个声部中，上两声部为卡农式仿照，下声部是较安适、节奏缓慢的乐器声部。叙事曲（ballata）是由民间单声舞蹈歌曲演化而来的二或三声部的声乐曲。兰第尼（landini，1325—97）尽管因患天花而双目失明，但他在音乐和诗歌创造、音乐理论和演奏方面体现出的杰出才干，使他变成这一时期意大利重要的音乐家。

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?第三章 文艺复兴

从14世纪初步，中世纪的封建主义社会政治准则，骑士准则，教皇控制的声威都逐步地式微，哥特艺术的黄金年代现已曩昔。一个新的文明的年代被称为文艺复兴（西方音乐史上的文艺复兴约指1430年——1600年的时期）。

文艺复兴一词原意为再生，一般是指14世纪我们对古希腊、罗马的文明从头发生快乐喜爱，或是指绵长的中世纪之后的文明昌盛运动。1393年君士坦丁堡的一位著论理专家曼纽尔?;克莱索洛拉斯出使威尼斯，恳求西方援助拜占庭帝国对土耳其人的战争。作为希腊古代文明的使者，他当即遭到意大利人的称颂，被款留在佛罗伦萨大学教授古典文明，1453年君士坦丁堡被土耳其人占据后，大批希腊专家逃往意大利。可是文艺复兴人的对古典文明的热心并非俄然发生，早在中世纪后期，西塞罗、维吉尔、塞内加和亚里士多德就已是文学家，甚至大教堂寺院学校中的尊敬的目标。文艺复兴很大程度上是对古典文明长时刻神往而抵达的高潮。

古典作品中对人的注重，古典雕塑对人各有些比例和容颜的忠诚体现，古典凄惨剧中人与命运的斗争，这些都启示了文艺复兴人文主义精力。人文主义者不承受专门研讨神学和逻辑学的经院哲学，他们偏重人的庄严和价值，在艺术中以美丽流通的个性体现人道中的美感。

可是宗教的控制并不是很快衰退的，文艺复兴的许多艺术作品仍然是宗教体裁。可是艺术家们在宗教作品中融入了世俗的形象和情感。他们一起也创造出许多世俗内容的作品。在他们看来，人生与来世相同是招引人的，表达情感享受欢喜不再被认为是凶暴。他们力求使作品为人所了解，也为天主所承受。

文艺复兴精力在音乐中的体现，与直承遭到古典作品启示的文学、绘画和雕塑比较，要来得缓慢。音乐家仍然要在教堂中遭到练习，并效能于教会或宫廷。可是世俗音乐的价值已为我们所知道。音乐不再只是作为宗教典礼的隶属品，它一起也是一门独立的艺术。

一、勃艮弟乐派和法国——佛兰芒乐派

从15世纪前期到16世纪中叶，欧洲大陆北部的低区域构成了一个对欧洲文艺复兴音乐个性打开有重要影响的音乐门户。他们由勃艮第乐派和两代法国——佛兰芒乐派连续打开而成。

勃艮弟乐派在包括比利时、荷兰和法国东北部的勃艮第公爵领地内鼓起，位于第戍的宫廷是其时西欧的文明中心，这一乐派的首要音乐家是杜费（guillanme dufay，1400—1474）和班舒瓦（gilles binchois，1400—1460）。

勃艮第乐派扔掉了中世纪后期巴黎音乐家呆板生硬的复调音乐个性。他们罗致了英国邓斯泰伯尔和意大利音乐的要素，与法国复调传统联系起来，创造出一种天然、柔软、亮堂的音乐。三度音程变成首要的旋律音程，作品有清楚的旋律和显着的节奏而不是曩昔那种漫无中心的状况。弥撒曲是文艺复兴时期最大型的复调声乐套曲，它既具有宗教典礼的功用，又体现了作曲家的创造才智。玛受是对弥撒曲前期打开作出奉献的重要作曲家。他有的弥撒曲以世俗歌曲为主旋律，并以世俗歌名命名。杜费的经文歌各声部不再是各唱各的词，而是上两声部共同的拉丁语词，下声部为乐器而不再用定旋律。班舒瓦创造的世俗歌谣曲旋律美丽清楚、颜色亮堂。

继勃艮第乐派之后，15世纪下半叶活泼于欧洲的是法国佛兰芒乐派。他们活动的区域是其时尼德兰南部的省份佛兰芒和法国北部。

奥克冈（johannes ockeghem， 1430—1495）是男低声歌唱家、作曲家和闻名音乐教师。他的弥撒曲和经文歌注重低声声部，音响饱满而各声部连绵不断，使音乐气质更接近格里高利圣咏。同一代人的奥布雷赫特（jacob obrecht， 1452—1505）的音乐却是不一样的另一种个性。他的创造显着遭到意大利和西班牙世俗音乐的影响，音乐主题较显着，乐曲规划较清楚。

奥克冈的学生若斯坎（josquin des pres，1450—1521）是第二代佛兰芒乐派的代表。他的音乐中显着地体现出文艺复兴的人文主义精力。创造有18首弥撒曲、87首经文歌、72首世俗歌曲。马丁?;路德称?且舴闹魅恕Ｋ芩嫘乃卦擞靡舴欢硗庾髑抑荒芊湃我舴概伞薄Ｋ某け裁嵌嘀厥哟χ枚晕环ǖ募记梢晌剩羲拱Ｔ蛟诟璐誓谌萏逑值母卟愦紊显擞眉记伞Ｒ砸恢职彩实慕佣闹魈夥抡盏陌旆ǎ估炙嫉玫礁挥谠竿Φ拇蚩Ｋ蝗衔恰霸诿悦傻那笆分猩料殖隼吹牡谝晃惶匦酝曷淖髑摇薄?br>
二、宗教变革与音乐

宗教变革是文艺复兴后期发生的一场宗教运动。1517年发生的新教改造，成果使欧洲北部大大都国家脱离了罗马天主教会；与前者相对应的是大约于1560年抵达顶峰的天主教变革。因为新旧两边关于教仪音乐的注重，变革推进了欧洲宗教音乐打开。

文艺复兴时期罗马天主教会糜烂的日益严峻，教皇利奥十世竟出售两千多个教会职务，教会还出售宗教特许和赦罪券，因而激起公民的不满。此外欧洲民族精力的增加和对中世纪后期构成的神学体系的反叛都促进这场变革运动。1517年德国维腾堡大学神学教授马丁?;路德（martin luther，1483—1546）起草的95条论纲，张贴在城堡教堂的大门上，并印送其他城市，进犯贩卖赦罪券的行为，引发了宗教变革运动。路德1520年被罗马教廷逐出教会。可是他被日耳曼人撑持为领袖，尽力于树立一个独立的日耳曼教会。

路德是一个非常有涵养的音乐喜爱者，能歌唱，懂得些作曲技巧。他仍是若斯坎音乐的崇拜者。他深信音乐的教育和道德作用。他把《圣经》译成德文，认为人人有权阅览和了解《圣经》。相同，他认为教仪音乐应感染信徒，或由信徒直接参加。他在新教音乐中有些地保存了天主教的音乐和其间的拉丁词，一起他又掌管创造出有年代特征和民族气味的德语词的众赞歌（又译新教圣咏），新教众赞歌开始只是单声部的，被作曲家按文艺复兴的盛行方法写成复调音乐。16世纪下半叶，演化旋律置于大声部的四部和声的众赞歌，它契合了路德的音乐要易于被我们了解的原则。路德打破音乐在宗教与世俗之间的必定鸿沟，将许多优良的世俗曲调融入宗教音乐，使新教音乐在今后很长时刻的打开中，坚持着与民众的联络，因而具有生命力。他的所建议的广泛音乐教育的理论和实习为德意志后几个世纪音乐文明的昌盛打下了健壮的基石。

新教变革时期，天主教为了纯真教会，遏止新教的打开，也进行了变革，这一运动也称为“反宗教变革”。罗马天主教会收拾教廷，铲除坏处，恢复早已扔掉的宗教裁判所，拟定“禁书索引”，查看书本，避免异端思维腐蚀。1545年至1563年间教皇保罗三世于特兰托城举办过几回会议，重申天主教崇奉的教义。会上批判了许多音乐家对宗教音乐采纳不忠诚的情绪，过多选用了世俗音乐，损坏了教堂音乐的纯真性。凌乱的复调对位使歌词难以听清，弥撒曲达不到真实的宗教意图。极点的定见甚至要扔掉复调，恢复格里高利圣咏式的单声响乐。

三、帕莱斯特里纳和拉絮斯

帕莱斯特里纳（giovanni pierluigi da palestrina，1525—1594）是宗教变革时期的一位重要的音乐家。他在罗马天主教音乐原则的捆绑下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创造出一种具有一起美学意义的复调合唱个性。作为一位宗教音乐作曲家，他终身效能于教堂，写了许多弥撒曲和经文歌，其间的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的招认，变成罗马天主教音乐的榜样。作品多为四至六个声部的无配乐合唱。其间清楚的声部慢慢而动，主调与复调相联系。听来调和、严厉、忠诚，变成宗教无配乐合唱音乐的榜样。帕莱斯特里纳的学生和他的音乐个性的跟从者，后来构成了盛极一时的罗马乐派。

拉絮斯（orlande de lassus，1532—1594）是16世纪后半叶与帕勒斯特里纳齐名的另一位重要作曲家，法国——佛兰芒乐派的传统在他的音乐中抵达了顶峰。他生于佛兰芒的蒙斯城，脚印广泛意大利、法国、英国，1556年后的大有些生计效能于慕尼黑巴伐利亚公爵的宫廷。他的两千多首作品广泛包容了欧洲各国、各区域的音乐体裁个性。宗教体裁的作品中，许多的经文歌内容丰厚，《悔过诗歌》也是名作。世俗作品中，法国歌谣、德国歌曲和意大利的维拉内拉为各国音乐家所叹服。与帕莱斯特里纳音乐的静穆和超逸比较，拉絮斯的音乐更为生动和富于情感，更带有动态的气质。

四、法国歌谣和意大利村歌

16世纪法国——佛兰芒作曲家广泛欧洲各地的教堂和宫廷，他们的音乐个性在欧洲广泛盛行。与此一起，各国独具民族个性的音乐也获得了打开。

法国最有代表性的是法国歌谣曲（france chanson）。这是一种四或五个声部的无配乐世俗合唱，音乐轻盈、节奏显着。它不只遭到新

式市民的喜爱，在贵族中也很盛行。雅内坎（clement janequin，1485—1560）以创造描绘性的歌谣出名。仿照鸟鸣的，如《云雀》、《鸟之歌》；描绘街头表象的，如：《巴黎的闹市》；《马里尼战争》则是战争体裁作品的前驱。

意大利村歌（madrigal）是16世纪欧洲最有影响的世俗音乐方法。不管是宗教的仍是世俗的作曲家，不管是佛兰芒、意大利仍是法国的作曲家几乎都要涉猎这一体裁。16世纪的意大利村歌与14世纪村歌没有直接的联络。它的歌词多是感伤或恋爱内容的田园诗，室内复调音乐的个性。意大利村歌前期打开受意大利民间抒发歌弗罗托拉的影响，16世纪中叶今后，音乐与诗歌靠近，描绘性和情感表达有所打开，半音化的个性在杰苏阿尔多（carlo gesualdo，1561—1613）的村歌中抵达极点。 16世纪后期蒙泰韦尔迪（claudio monteverdi，1567—1643）的创造使村歌从多声部仿照转为独唱、重唱加配乐的方法，运用宣叙性的旋律，寻求戏曲性的体现，为17世纪歌剧的打开拓荒了路途。

五、威尼斯乐派

威尼斯是意大利半岛上仅次于罗马的一个重要城市，是西欧与东方生意的首要口岸。威尼斯在16世纪初以音乐出书闻名，16世纪中叶，以圣?;马可大教堂为中心打开起来的威尼斯乐派，给欧洲音乐打开写入了活力。

威尼斯美丽的水城风光，颜色艳丽的宫廷，五颜六色的典礼和威尼斯人较少禁欲主义的宗教观念，使威尼斯的绘画和音乐艺术充溢着丰厚的颜色性。

佛兰德音乐家维拉尔特（a.willaert，1490—1562）担任圣马可教堂乐长后，选用了两组合唱分立教堂两边的复合唱方法，配以两架管风琴发生出庞大的立体音响，局势也非常堂皇。意大利音乐家安德烈亚?;加布里埃利（andreagabrieli，1510—1586）和乔瓦尼?;加布里埃利（giovannigabrieli，1553—1612）进一步探究了合唱凹凸声部之间，声乐与器乐之间的音响比照和颜色改变。并将复合唱的原则用于器乐独奏的创造。乔瓦尼?加布里埃利的《弱—强奏鸣曲》是西方音乐史上第一个运用力度符号的音乐作品。

六、器乐的打开

文艺复兴的16世纪器乐音乐初步获得了独立的打开。器乐逐步从单纯为声乐配乐的隶属方位中脱节出来。当然，前期的器乐曲大都是从声乐曲移植过来的，可是它们逐步培育起我们不依托任何歌词的纯音乐的愿望。文艺复兴时期许多器乐音乐仍然是即兴的，也初步有一些器乐音乐被记载成曲谱保存下来。 文艺复兴，一些乐器已构成由低声至高音的乐器族，管乐器的品种已比照丰厚。首要乐器如：竖笛（recorder）、肖姆双簧管（shawm）、克鲁姆双簧管（drumhorn）、横笛、木管号（cornett）、维奥尔琴（viol），小号（trumpet）和古长号（sackbut）等。运用最广泛的乐器是琉特琴（lute），它已构成较丰厚的演奏技法，选用档次记谱的办法。

欧洲键盘乐器的前身是中世纪的拨弦扬琴（psaltery）。发生于14世纪的两种古钢琴，在文世复兴时期已打开老到。一种是以金属槌击弦的击弦古钢琴（clavichord），虽声响纤细，但演奏可用触键的力度控制音量。另一种是以羽管拨弦的拨弦古钢琴（harpsichord），声响比前者大但指触无法控制声响的改变。

其时首要的器乐体裁有从经文歌和歌谣曲改编过来的“利切卡尔”（ricercar，意大利语寻求或探究之意），选用接连仿照办法的复调乐曲，后打开变成赋曲（fugue）。另一种是受法国歌谣曲个性影响的坎佐纳（canzona），独奏的坎佐纳后来打开为教堂奏鸣曲。

16世纪交际的舞蹈已很盛行，呈现了一些成对的舞曲。帕凡舞曲（pavane，2/2拍）与加亚尔德舞曲（galliard，3/4），它们在德国被称为舞曲（tanz）和后续舞曲（nachtanz），介意大利称为帕萨梅佐（passamezzo）和萨尔塔雷洛（saltarello）。后来又呈现了与此类似的一对舞曲，阿勒芒德舞曲（allemande）和库朗舞曲（courante）。这些成对的舞曲之间一般有节拍和速度的比照，前者为慢速，后者快而跳动。

变奏曲（variation）是另一种重要器乐体裁。16世纪末，英国的维吉那古钢琴乐派（virginal school）的伯德（williambyrd，1543—1623）、布尔（john bull， 1562—1628）和吉本斯（orlando gibbons，1583—1625）写了许多这种体裁的作品。

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?第四章 巴洛克时期

西方音乐史上，1600年—1750年称为巴洛克时期。巴洛克（baroque）一词是法语，来历于葡萄牙语（barroco），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批判建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。17世纪盛行的建筑个性叫作巴洛克式。特征是规划庞大，许多选用圆柱、圆顶和许多精密甚至奢华的装饰。在艺术批判史上巴洛克一词一向带有某种贬意。标明变形、独特、夸大、荒诞的个性。可是这一词在音乐史中并没有显着的贬意。

17世纪欧洲已跨入近代的前史，几个世纪的商业改造已摧毁了阻滞的中世纪行会经济。国家规划拓宽，国王权力的增大，欧洲政治独裁主义年代正向着鼎盛打开。宗教变革与反宗教变革运动，使欧洲的教会处于割裂的凌乱敌对状况，致使了宗教派系间及独裁君主间的大规划战争。

这也是科学复兴的年代，培根、笛卡尔、伽利略和牛顿等科学之父们为人类翻开了科学思维的新篇页。

巴洛克时期的音乐与其他艺术交相辉映，呈现出比往昔愈加昌盛的艺术表象。当莎士比亚的戏曲创造已抵达最终巅峰，法国古典主义戏曲门户勃勃鼓起的时分，意大利的音乐家闪现出令人凝视的音乐戏曲才干，蒙特威尔第1607年写出了超卓的歌剧《奥菲欧》。英国文学家弥尔顿的长诗《失乐园》归纳了新年代宗教崇奉观念，被称为新教崇奉的庄重诗歌。而亨德尔雄伟、昌盛的清唱剧《弥赛亚》和巴赫深化、压抑的《圣?;马太受难乐》则以他们对宗教的新的说明而震慑人心。当贝尼尼雕刻艺术和卢本斯的绘画以动态和高低体现出巴洛克新个性的时分，巴洛克的音乐家们则在古代修辞学的启示下，探寻着音乐对热情的体现。

一、意大利歌剧

歌剧尽管发生于16、17世纪之交，可是这种归纳的音乐戏曲方法可以追溯到古希腊的凄惨剧、中世纪的宗教剧，对歌剧有更直接影响的是文艺复兴的意大利村歌、幕间剧（inter-medi）和村歌喜剧。

第一部歌剧的诞生

16世纪末意大利佛罗伦萨艺术赞助人巴尔弟（bardi）和柯尔西（corsi）的周围集合了一批专家、诗人和音乐家，他们在古希腊凄惨剧艺术的启示下，力求创造出把诗歌、戏曲和音乐融为一体的音乐戏曲。他们深信古代的单音音乐比文艺复兴的复调音乐更有体现力，更能感悦耳。

1594年里努契尼（rinuccini）写脚本，1597年由培里（peri）和卡契尼（caccini）编写音乐的《达芙妮》可称是第一部歌剧，狂欢节时在柯尔西的剧院里表演，获得成功，可是脚本、曲谱均已失传。1600年里努契尼为佛罗伦萨亲王的盛大婚礼又写了一部《优丽狄茜》的脚本，首要由培里（稀有些由卡契尼）编写音乐，变成第一部留存下来的歌剧。这两部歌剧都是田园剧，以独唱的宣叙腔调为主，古钢琴和弦乐器构成的小乐队配乐。因为对古希腊音乐个性的仿照，音乐过于依靠剧词，音乐在旋律、节奏和方法上均短少特性。

蒙泰韦尔迪

前期意大利歌剧的第一位巨高文曲家是蒙泰韦尔迪（claudio monteverdi 1576—1643）。这位跨世纪的音乐家，把意大利村歌和经文歌的创造经历，运用于歌剧之中。他1607年在曼图阿编写的《奥尔菲斯》是第一部真实意义的歌剧。他创造的宣叙性腔调既充溢戏曲性，又有旋律性，并把欣赏性唱段、二重唱、村歌式合唱和舞蹈参加歌剧中。并以约40人的管弦乐队配乐，使歌剧音乐初具归纳，真实发扬出了音乐的戏曲性力气。他第二年创造了《阿里安娜》，其间仅留存下的悲歌以其至深的感染力而著称。

1613年，蒙泰韦尔迪担任了威尼斯圣?;马可大教堂的唱诗班工头。1637年威尼斯树立了欧洲第一座常常揭露表演的圣?;卡西厄诺歌剧院，已70高龄的蒙泰韦尔迪晚年还为威尼斯创造了最终两部歌剧《于里斯返乡记》和《波佩雅封后记》。

蒙泰韦尔迪之后，威尼斯歌剧乐派持续获得打开。蒙特威尔第的学生卡瓦里（pier francesco cavalli，1602—176）创造了41部歌剧，闪现出其时歌剧表演的昌盛。他的歌剧中欣赏性唱段与宣叙性唱段已有显着的差异。重要的作品如：《伊阿宋》（giasone）。另一位威尼斯歌剧作曲家是契斯蒂（antoniocesti，1623—69），他的歌剧音乐以抒发的欣赏和谐二重唱见长。1667年在威尼斯利奥波德一世的婚礼上表演的《金苹果》以大型乐队、合唱和奢华的舞台布景作用而出名，其间有暴风雨、海战、沉船、神从天降等壮丽局势，全剧共有5幕67场，反映出宫廷文娱性对威尼斯歌剧艺术的影响。

那不勒斯乐派

意大利歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，老到于那不勒斯。那不勒斯四所闻名的音乐学院：基督受难、洛雷托圣玛丽亚、圣奥诺弗里欧和图文基尼怜惜造就了一批批作曲家和歌唱家。从17世纪末至18世

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第五章 古典主义时期

西方音乐史中的古典主义时期一般指18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。维也纳呈现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的超卓音乐作品和音乐个性被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典个性的构成，阅历了古典前期凌乱的预备进程。

18世纪的欧洲，在法国大改造之前阅历了一场广泛的思维改造——启蒙运动，它是以对立教会神权和封建独裁的文明运动的容颜呈现的，可是它的影响远远超出文明领域，触及经济、政治、法令、哲学、科学甚至社会准则和社会风气等方面。启蒙思维家对立传统的宗教，建议天然神论；对立形而上学，建议科学和常识常识；对立独裁的声威和特权，建议安适、对等和广泛教育的标语。伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派正是以身作则地要以 的哲学文明常识的光辉照亮漆黑愚蠢的社会。

启蒙主义者认为“理性”是我们思维和行为的基础。布瓦洛在古典主义文学理论经典《诗艺》中偏重“良知”或“理性”，痛斥愿望和飘忽无常的情感。他认为，但凡天然生成的事物老是契合理性的，是永久、真实的。文学家要爱理性，永久不能和天然寸步相离。启蒙时期盛行的文体是更富于沉着的散文，优良散文的清楚、生气、稳当、匀称和美丽的质量，也变成评判其他艺术的原则。音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探究了赋有理性和逻辑的巨大的音乐构思方法，究竟使情感在其间得到适度的完满体现。

古典主义时期是常识群众化的年代。哲学、科学、文学和艺术初步面向新式的资产阶层和大众。小说、戏曲描绘一般人的往常日子。音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创造，所以音乐的愉悦性、易解性和悦耳等质量，变成音乐美的原则。

在启蒙运动的人道主义思维影响下，欧洲构成了一个开通君主的控制时期。社会变革的一起，文明艺术获得打开。欧洲君主的广泛联婚削弱了国家民族的鸿沟。艺术，特别是音乐的打开呈现出欧洲一体化的倾向。可是这究竟是一个即将消亡的社会，法国改造敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐年代的初步。

一、喜歌剧的打开与格鲁克的歌剧变革

18世纪上半叶意大利呈现了喜歌剧（opera baffa），这是在启蒙主义思潮影响下，一反意大利正歌剧“装模作样”而寻求“天然”的一种新的歌剧体裁方法。它是介意大利幕间剧（intermezzo）基础上打开起来的。剧中人物常常是社会中下阶层，场景多是群众非常了解的往常日子而非奢华的王宫深院日子。剧词诙谐口语化，音乐也非常生动。

意大利的佩格莱茜（giovanni battista pergolesi，1710—1736）不只是一位有才干的正歌剧作曲家，他的《女仆作夫人》被认为是第一部意大利喜歌剧。这部独立的喜歌剧开始是分为两有些穿插在他自己的三幕正歌剧《狂妄的囚犯》的幕间表演的。剧情简练，人物仅有主人（男低声、常扮演喜歌剧中音乐较生动的人物）、女仆（女高音）和一个哑仆。作品体现了市民阶层女仆的精明机警。

18世纪中下叶意大利首要喜歌剧作曲家波契尼（n.pic-cini，1728—1800）的《温柔的女儿》融入了一些严厉的抒发性。契玛罗萨（d.cimarosa，1749—1801）的《隐秘婚姻》因为生动地体现了我们社会等级价值观念的改动而致使颤动。

1752年，一个意大利歌剧团把《女仆作夫人》带到巴黎表演，激起了法国文明界“喜歌剧之争”。卢梭等一些启蒙思维家，热心赞扬这种群众化倾向的歌剧体裁，卢梭还归纳了意大利喜歌剧及法国传统的集市戏创造出了喜歌剧《村庄卜者》，证明以法国言语可以编写这种新个性的音乐。

因为18世纪的意大利正歌剧过份注重美声、炫技性而无视戏曲性的倾向，使它与启蒙主义建议的“天然”原则方枘圆凿。一些艺术家思考对正歌剧进行变革。其间一位有作用的作曲家是格鲁克。

格鲁克（christoph willibald gluck，1714—1787）是德国人，就学于布拉格，后介意大利结束学业，早年首要创造传统个性的意大利歌剧。18世纪50年代久居维也纳，受歌剧变革浪潮影响，与诗人卡尔萨比基（raniero calzabigi，1714—1795）协作先后创造了《奥尔菲斯与尤丽狄茜》、《阿尔切斯特》等歌剧，实习了他对歌剧变革的一些想象。他认为：歌剧声乐的旋律要去掉不必要的装饰，音乐有必要在戏曲的分配下简练地陈述出来；千篇一概的返始欣赏调的方法，假定损坏了剧词的联接性，就不大约选用；序曲的基调应与整个戏曲的基调相契合；简练和清楚应是歌剧音乐永久寻求的原则。

格鲁克的歌剧体裁尽管仍是选用神话故事，但他着意发掘其间的人道的、道德道德的意义。他以新的歌剧美学观念面临已被音乐家数十次编写过的体裁，写出《奥尔菲斯与尤丽狄茜》，其间欣赏调“我失掉了尤丽狄茜”等唱段无愧是富于美感而简练的佳作，奥尔菲斯下冥府解救老婆的场景则以音乐和戏曲的天衣无缝动魄感人。

格鲁克在70年代为在巴黎表演而创造了《伊菲姬尼在奥利德》、《阿尔米德》和《伊菲姬尼在陶里德》等歌剧。他的歌剧美学观念启示着后世许多闻名歌剧作曲家的思考和探究。

二、古典主义前期的奏鸣曲和交响曲

在西方音乐前史中，从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长时刻占主导方位，巴洛克时期器乐音乐获得独立打开，与声乐音乐齐头并进，而古典主义时期是器乐音乐昌盛的年代。

巴洛克音乐一百多年的打开，作曲家们已堆集起无需依靠歌词的纯音乐的创造经历。古典主义时期我们已嫌弃繁复的复调音乐个性，建议清楚的主调音乐，这便使音乐的旋律与和声两大体素愈为杰出。清楚对称的音乐旋律句法和期间规划替代了巴洛克音乐动机加变奏的装饰性旋律办法。古典音乐规划方法中，带有笼统辩证思维的奏鸣曲式（sonataform）变成作曲家不倦探寻的，几乎是无处不在的音乐方法。

私家客厅里的独奏奏鸣曲、三重奏、四重奏、五重奏，作为宴会、婚礼布景音乐的五人以上的独奏：小夜曲、嬉游曲都昌盛起来，而最为重要的是管弦乐队演奏的交响曲。当交响曲逐步从宫廷的文娱转向音乐会听众时，它融入年代精力的内在，使器乐音乐获得了前进。

d?斯卡拉蒂（domenico scarlatti，1685—1757）是18世纪上半叶最首要的意大利古钢琴作曲家。作为闻名歌剧作曲家a?;斯卡拉蒂的儿子，他受意大利歌剧抒发旋律的熏陶，可是他作用于古钢琴音乐，创造了近六百首单乐章钢琴曲，后人称作《奏鸣曲》。它们选用带再现要素的古二部曲式，规划已接近古典奏鸣曲式。d?;斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲主题生动，多变的织体发扬出了钢琴的功能，其间还选用了大高低跳动、双手穿插、快速重复音及和弦等新颖技法。他使键盘乐器演奏个性进入了新的安适六合。他的古钢琴艺术体现巴洛克向古典主义新个性的过渡，至今仍是音乐会常常演奏的曲目。

c?p?e?巴赫（carl philipp emannel bach，1714—1788）是j?s?巴赫的次子。长时刻在柏林和波茨坦任弗里德里希大帝的古钢琴师，是柏林乐派的首要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义前期具有重要意义。他受德国北部文学艺术中的“感伤个性”（或称为体现个性）影响，在音乐中寻求片面的、活络的情感体现。他的奏鸣曲中比照调性的主题已渐老到，为古典奏鸣曲式构成作了预备。伤感的行板乐章和宣叙性的腔调显着地罗致了歌剧的个性。c?p?e?巴赫喜爱演奏的不是比照盛行的羽管键琴而是声响柔软、亲热而且能体现出细尽力度改变的击弦古钢琴。他最终五集奏鸣曲是为体现高低更大的钢琴（pianoforte）而创造的。c?p?e?巴赫的器乐音乐体现个性直接影响了古典维也纳乐派。

巴赫另外两个儿子中，长子w?f?巴赫（wilhehmfriedemann，1710—1784）的音乐个性坚持了他父亲的传统，因而被认为不达时宜。小儿子j.c.巴赫（johann christianbach，1735—1782）长时刻久居伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他是第一位为近代钢琴创造协奏曲的作曲家。他的钢琴协奏曲和音乐的流通个性曾给莫扎特留下深化形象。

前期的交响曲

18世纪初意大利歌剧序曲（sinfonia），逐渐脱离歌剧，变成一种独立的管弦乐体裁方法在音乐会表演奏。它为快——慢——快的方法，即快板乐章、简略抒发的行板乐章、有舞曲节奏的乐章（小步舞曲或吉格舞曲），这就是最早的交响曲（英：symphony；意：sinfonia；德：sinfonie）。意大利作曲家萨马丁尼（giovanni battista samartini，1698—1775）写有许多前期的交响曲。

18世纪中叶，德奥各地宫廷纷繁鼓起管弦乐队，其间曼海姆、维也纳和柏林变成交响乐打开的中心肠。

斯塔米茨（johann stamitz，1717—1757）领导下的曼海姆管弦乐队，以优良的演奏享誉欧洲。他们能演从极弱到极强的各层次的丰厚力度表情，尤以渐强的演奏发生出激悦耳心的作用。斯纳米茨还在交响曲快板乐章动力性主题之后引入抒发、典雅或诙谐的比照性的主题。巴洛克时期音乐在乐章内一般选用共同的力度，而古典主义时期，渐强、渐弱的许多运用，拨弦的羽管键琴向能演奏丰厚表情的近代钢琴的进化，这些寻求音乐力度表情改变的倾向，秀丽着音乐个性的重要前进。

三、维也纳古典个性的构成——海顿与莫扎特

18世纪下半叶，维也纳变成欧洲音乐的中心肠。西方音乐在这儿获得高度的凝集打开，构成了对近代西方音乐具有榜样意义的维也纳古典个性。音乐大师海顿是古典个性的最重要的奠基者，他不只树立了古典主义体裁和方法，而且树立了古典主义的精力风仪。另一位大师莫扎特以其多面的超卓才干推进了古典个性趋于完满。年代的音乐巨人贝多芬究竟完善了古典主义个性，可是一起他那高度特性和充溢年代斗争精力的音乐跨越了古典主义精力领域，变成19世纪浪漫主义的引路人。

海顿

海顿（franz joseph haydn，1732—1809）是古典维也纳乐派的奠基者，出世于奥有利地势东部与匈牙利接近的罗劳镇的车匠家庭。8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童日子使他获得前期的音乐教育。为了能从其上几回作曲课，他曾短期当意大利歌剧作曲家波波拉的贴身男仆。1761年参加埃斯特哈齐家族宫中的乐队，后变成乐长，在宫中的近30年的时刻里，写出了他的大有些作品。1790年尼科劳斯亲王去世，宫中的音乐组织溃散，海顿移居维也纳。1791年、1794年他两度访英创造表演获极大成功，被牛津大学公布名誉音乐博士。晚年仍以旺盛的精力创造出两部闻名清唱剧《创世纪》（1798）和《四季》（1801）。

海顿是最终一位仍然长时刻安命于旧的音乐赞助准则下的作曲家。在埃斯特哈齐宫中，他身穿白色长袜头戴假发，听命主人创造表演。身处乐仆方位的沉痛，与外界阻隔的孑立，都曾给他带来烦恼。可是宫中优胜的创造表演条件，为他的长时刻尽心艺术探究供给了必要的条件。他曾说：“我与世阻隔，无人烦扰，不得不变成‘创始者’。”

海顿写有108首交响曲、68首弦乐四重奏及协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧。他的交响曲和四重奏为古典维也纳乐派的体裁个性奠定了基础。

海顿进入埃斯特哈齐宫的第一年头步了在交响曲方面的新探究，创造了第6首d大调《早晨》、第7首c大调《正午》、和第8首g大调《晚上》三首交响曲。这些并非真实的标题交响曲，作品体裁和全体上一般不受标题的捆绑，只是一些音乐细节与标题有关（海顿许多作品都有这一特征）。海顿60年代的交响曲还未完全脱节巴洛克、古典前期的器乐传统和宫廷浮华的个性。70年代他的交响曲逐步暴显露自个个性，曾短期地呈现伤感的颜色，如：第44首e小调《伤感》、第45首#f小调《离别》。80年代与莫扎特的开心交游对海顿的音乐在抒发性、方法配器的活络等方面发生了影响。他在欧洲日渐扩展的名声，与亲王订立的禁绝转让作品契约的松动，使他可以应巴黎音乐会之邀创造6首《巴黎交响曲》（第82—87首），变成他第一批老到的作品。90年代海顿在新的日子环境下，在英国音乐会听众的激起下，写下了他的12首“伦敦”交响曲（第93—104首），抵达了他艺术的顶峰。其间闻名的有：第94首g大调《错愕》、第100首g调《戎行》、第101首d大调《时钟》、第103be大调《鼓声》和第104首d大调。

海顿的弦乐四重奏与交响曲相得益彰地打开，首要作品有：作品33的六首“俄罗斯”四重奏（因题献给俄国保尔大公而得名）、作品50的6首“普鲁士”四重奏、作品64之5“云荣铫作品76之3“皇帝”、作品76的六首和作品77的两首四重奏。

古典交响曲四个乐章的方法是海顿经过长时刻探究实习，在他的许多作品中究竟树立起来的套曲方法。他前期的一些受巴洛克教堂交响曲的方法影响，另一些是意大利歌剧序曲式的快板、行板、往常舞曲三乐章交响曲。因为风俗性低矮的小步舞曲的第三乐章无法平衡快板、行板的第一、第二乐章，他在60年代末就初步选用奏鸣曲式回旋曲的第四乐章。构成典型的古曲交响曲方法：第一乐章，慢板引子，快板奏鸣曲式，充溢活力决心的；第二乐章，抒发的慢板，三部曲式或变奏曲，常有海顿音乐的美丽和诙谐；第三乐章，小号前曲，较低矮；第四乐章，快板或急板，明快的舞曲个性。海顿的另一重要奉献是在交响曲首尾乐章的奏鸣曲。

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这篇文章内容选自中心音乐学院周耀群教授的《西方音乐简史》

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