中央美术学院外国美术简史彩插增订版配套题库——才聪考研

 2023-01-06 02:00:52  考研全封闭辅导班    10
[摘要]

答:“正面律”是指在埃及表现人物时,运用头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面的表现手法。这是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。这种法则源于埃及强烈的宗教感情,人死以后复...



答:“正面律”是指在埃及表现人物时,运用头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面的表现手法。这是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。这种法则源于埃及强烈的宗教感情,人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合,这就必须为灵魂的复归找到门路,凡法老王及王族成员的雕刻,都取正面律。

2母神雕像(威伦道夫的维纳斯)[厦门大学2004年研]

答:威伦道夫的维纳斯是指在维也纳出土的女性雕像,又称“母神雕像”,是“原始的维纳斯”中最著名的代表作。作品强调体积感和重量感,具有单纯化和抽象化的倾向,在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。雕像的头部被卷发所覆盖,面目五官不清,细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧,硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部,粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿,足部省略。原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征,符合原始人的理想追求与生殖崇拜。

3古风的微笑[厦门大学2010年研]

答:古风的微笑是指古希腊人体雕刻建筑的脸上千篇一律的笑容。它开始出现于古风时期,当时出现了大型圆雕和建筑装饰雕刻,但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段,显然还受埃及程式化的影响,但又不及埃及雕刻成熟。人物直立像一根柱子,女性的衣纹刻成一根根平行线,为追求生动的表情,人物脸部都带有千篇一律的微笑的表情,人物通常着色,衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。

4帕特农神庙[山东大学2006年研;清华大学2008年研]

答:帕特农神庙,又称雅典娜神庙,是雅典卫城的主体建筑。神庙的建筑形式是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。列柱采用朴实而浑厚的多利亚柱式,屋顶为两坡顶,东西两端形成三角形山花,是古典建筑风格的基本形式。整座神庙尺度合宜,饱满挺拔,简约庄严,并应用了视差校正手法以加强效果,是希腊人追求理性美的杰作。其中神庙东三角楣上的《命运三女神》出自希腊雕塑家菲狄亚斯之手。这座神庙历经两千多年的沧桑之变,如今庙顶已坍塌,雕像荡然无存,浮雕剥蚀严重,但从巍然屹立的柱廊中,还可以看出神庙当年的风姿。

5拜占庭艺术[中国艺术研究院2005年研;山东大学2006年研]

答:拜占庭艺术的起止时间约为公元5世纪至15世纪,是指欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。其建筑运用拱券、穹顶等建筑形式,并以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质,在欧洲居统治地位达1000年之久,成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。

6罗马式建筑[清华大学2019年研;华东师范大学2019年研;江苏大学2018年研;福建师范大学2018年研;河南师范大学2015年研]

答:罗马式建筑是10~12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格,多见于修道院和教堂。罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。罗马式建筑作为一种过渡形式,把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来,并且在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。代表建筑有意大利的比萨大教堂等。

7哥特式[中央美术学院2003年研]

答:哥特式是指12世纪到15世纪之间流行于意大利的艺术风格。哥特式艺术起源于法国,开始于建筑领域,而后才逐渐波及雕刻和绘画。哥特式艺术的特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,并频繁使用纵向延伸的线条。纵观整个哥特式艺术,它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的,这一艺术风格对意大利后期艺术理论和实践的发展有着深远的影响。

8哥特式建筑[清华大学2019年研,河南师范大学2019年研;桂林电子科技大学2018年研;温州大学2018年研;南京师范大学2018年研;闽南师范大学2018年研;昆明


理工大学2018年研;陕西师范大学2018年研;江西师范大学2017年研;西安工程大学2017年研;新疆师范大学2017年研;东华大学2016年研;北京航空航天大学2015年研;杭州师范大学2016年研;华中师范大学2015年研;广州大学2015年研;中国传媒大学2013年研;云南大学2014年研;燕山大学2014年研;西北大学2013年研;四川师范大学2013年研;辽宁师范大学2012年研;江苏师范大学2013年研;华东师范大学2012年研;湖南师范大学2014年研;浙江师范大学2012年研;山东师范大学2011年研;南开大学2012年研;河北大学2010年研;首都师范大学2010年研]

答:哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格,常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。其源于法国,遍及全欧洲,由罗马式建筑发展而来,为文艺复兴建筑所继承,代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂等。

9哥特式建筑风格[厦门大学2005年研]

答:哥特式建筑风格具有轻盈、纤细的结构,它采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量,比半圆形的拱顶更为稳固,并能够跨越各种形状的开间,在肋拱间填以很轻的石片和纤细的墩柱,从而只要纤细的墩柱或圆柱便可支撑拱顶的重量了。窗户的尺寸大大增加了,彩色玻璃画被大量采用。哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦,且带尖。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感,对后世其他艺术均有重大影响。最负盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、法国巴黎圣母院等。

10文艺复兴[湖北美术学院2004年研]

答:文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”,实际是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。其实质是以新兴资产阶级的人文主


义为出发点的伟大的思想解放运动。文艺复兴最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它带来科学与艺术的革命,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴的先驱有但丁、达·芬奇和莎士比亚等人。

11威尼斯画派[中国艺术研究院2003年研;厦门大学2007年研]

答:威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光。作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。

12枫丹白露画派[中国艺术研究院2002年研]

答:枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后,法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国,为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间,一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往,形成了枫丹白露画派,其风格体现了样式主义的倾向,并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。代表作品《埃丝特蕾姐妹》与《猎神狄安娜》都是佚名的。

13乔托[厦门大学2011年研]

答:乔托是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一,被誉为“欧洲绘画之父”。乔托的主要创作形式是壁画内容,最著名的四幅是:《金门之会》《逃亡埃及》《犹大之吻》和《哀悼基督》,后两幅是乔托最有名的杰作。乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为意大利与世界绘画的发展奠定了基础,并产生了深远影响。

14米开朗基罗[清华大学2004年研]

答:米开朗基罗是意大利文艺复兴时期著名的雕刻家、画家和建筑师,与达·芬奇和拉斐尔并称文艺复兴三杰。他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力。雕塑有《大卫》《摩西》;绘画西斯庭教堂天顶画《创世纪》和西斯庭教堂祭坛画《最后的审判》;建筑有圣彼得大教堂穹顶。

15丢勒[山东大学2018年研;青岛理工大学2017年研;北京印刷学院2017年研;河南师大2015年研]

答:丢勒是德国文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他继承了德国民族美术的传统,又广泛接触过南、北欧的进步文化,逐渐形成了自己的艺术风格,作品中充满人文主义精神,即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱,塑造了真实生动的人物形象。在欧洲,他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一。也是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家,他还用版画反映了更广阔的社会生活。主要作品有《启示录》《伟大的命运》《亚当与夏娃》等。

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