回顾上海大学上海美术学院第二届青年学术论坛圆满落幕_研究生(上海大学了)

原标题：回顾 | 上海大学上海美术学院第二届青年学术论坛圆满落幕



一、

前言



11月30日下午13:30，上海大学上海美术学院第二届青年学术论坛在上海美术学院418室举行。

上海美术学院党委书记陈静，院长曾成钢，党委副书记、纪委书记王岭山，副院长蒋铁骊、李超，学生管理中心主任孙玉兰，研究生辅导员陈迎艳、张晓萍、牛晨光，青年教师代表游帅、王蒙，及一百三十多名研究生代表参会。

二一

开幕致辞

党委书记陈静在开幕致辞中表达了对组织此次活动的幕后师生的衷心感谢，对参与论坛的同学们致以亲切问候，并对获奖的同学表示衷心的祝贺。她强调学院以“深实博约，正德思行”为院训，以培养 “德艺双馨、思行并重、技道兼修、传创同构、文质共美、全面发展”为人才培养目标， 提出在新形势下培养研究生的专业知识、提升研究生素质，以德育人、以美育人是我们共同面临的重要课题。青年学术论坛活动是提升学院学术氛围、促进学科建设的一项重要举措，学院会一直支持下去。最后，她预祝本届青年学术论坛圆满成功，祝愿莘莘学子们能够在这学术的冲撞与交融中有所收获。





上海美术学院党委书记陈静致辞

三一

青年教师发言



王蒙：《双重构建：身份认同下的传统手工艺再生产——基于剪纸手工艺的多案例分析》

青年教师王蒙老师从理论角度与自身实践的角度出发，以民间剪纸手工艺为研究样本，试图探析传统手工艺的再生产的相关问题，从身份视角探索传统手工艺发展的研究一般侧重于“民间艺人”的身份展开。抽取“主体为中心”和“社会文化生态中心”两个视角进行案例分析，总结了在传统手工艺参与主体中，身份认同建构过程中的“身份迁移”现象与文化业态发生的碰撞与影响，为学生在学习非遗等传统手工艺方面的学习提供了宝贵经验。



游帅：《景致的面孔——

浅谈油画风景中的地域差异》

青年油画家游帅老师以创作实践的角度，以人物画家对“面孔”差异的敏感度为探索点，对肖像画家不同的画作进行对比，发现人与人之间细微而迷人的差异。借人物面孔差异转述到在风景画中的“面孔差异”，通过亲身游历感受，总结出景致的面孔源于地域的影响，不同的地域造就了不同的色彩，画家首先是忠于自己观看到的地域特点，反复观察总结出不同的感受再用笔描述，地域差异给人的感觉成就了画家的样式和面貌。游帅老师通过对“面孔”差异深入的探究，开拓了同学们在创作实践中的新思路。

四一

主旨发言



本次论坛主旨发言，特邀获奖的六位同学孟召汉、陈都、王树芳、孙文泰、李静、陈啸东进行论题汇报，几乎涵盖美术学各大学科。论题包含：

01 研究类

《癸卯之变——齐白石与李瑞奇的艺术互动》

《公众参与的普及性美术》

《从异样到残缺———简析培根绘画中的身体形象》

《从画室到“画派”：“大风堂”在上海的确立及发展研究》

02评论类

《工业文明的缩影——动荡与伤痕》

03创作实践类

《基于感知体验的纪念性景观设计初探》











五一

院长点评

此后，分别由蒋铁骊老师和李超老师从专业角度点评，并对论文后期修改完善提出宝贵的建议。

















院长精彩点评 学子用心聆听

01.孟召汉：《癸卯之变——

齐白石与李瑞奇的艺术互动》



教师点评：孟召汉同学的论文紧扣一个点，并指出当前论文写作容易将题目写大、写空的弊病，其论文的可操作性和学习性很强。其后，建议该论文应更准确提到“齐白石与李瑞奇互动的点”以及”互动形成的治学下整个面貌的深层关系”分别在哪里。

发言者感想：感谢学院给予的分享机会，曾老师和蒋老师的批评让我意识到研究中要注意的几个方面，包括个案研究要充分了解研究对象背后的故事、成因；对研究对象要有客观理性的态度；要掌握科学的研究方法；要有独特的视角和结论；要“多条腿”走路，并且注重理论与实践的关系。我将总结不足，在今后的研究中加以改进。

02.陈都：《公众参与的普及性美术》



教师点评：对于研究生学习需要经历开题、中期检查到预答辩三个阶段。在三个环节中需分别解决文献体量问题、学术史对位问题和问题点凝炼等问题。该同学将个案拉成了一条线，形成了类型研究，形成以小见大的好题目。同时，建议同学们在研究时学会点和线的结合，独辟蹊径找到自己的核心材料，带着问题点去找材料。此外，李院长提到“20世纪中国美术的现代性在哪里？”是我们共同需要思考的一个问题。现在的美术已经开始寻找自己的话语体系，中国故事。同学们应高处有自己的问题点，对应国家需求，低处着手，运用相应的研究方法，从其中提炼自己的写作能力。

发言者感想：现今的中国美术界已实质性地放弃了普及性美术的阵地，这就导致当下的主题创作无法从宣传画、年画等小画种中了解到什么样的画面，是普通民众看得明白、看了喜欢。所以，总结宣传画兴盛与衰败的原因，进而重新构筑美术精英与普通民众之间的桥梁，是提高主题性美术创作水平的重要路径之一。

03.王树芳：《从异样到残缺——

简析培根绘画中的身体形象》



教师点评：20世纪以来视觉艺术中最核心问题是由塞尚提出的“我画我知道的，我并不画我看到的，但我知道的一定与我看到的有关系。”这一观点。探索的语言最核心的问题是具象和非具象转变的一个临界点。“所有的问题艺术家都要有主观的图示来解决问题”也是美术学学科建设中话语体系中面临的重要问题，包括现在面临的主题性创作。艺术家要有自己的主观图示和叙事感的表达。个案要拉成线，和别人拉开距离，此次选题，可再多研读同类学术论文，避免撞车。

发言者感想

：通过李超老师的点评使我感受很深，之前可能过多的停留在图像本身上面，在面对文献时缺乏问题意识，这也提醒了我在今后做研究时一定要不断思考分析，并且要与时代和其它同类项相结合，这样才能作出更有价值的研究，使我受益匪浅。

04.孙文泰：《从画室到“画派”：

“大风堂”在上海的确立及发展研究》



教师点评：孙文泰同学本次论文的分享，开阔了美院学生的站位视野和研究方向。以前瞻的角度来看待“海派”，找寻背后蕴藏的国家级中国故事。这篇论文按照传统的美术史研究方法进行研究，但切入点有新意。但对于一篇硕士论文来讲，可以去除一些格式化内容，下更大的功夫对论文中心进行突破。例如，利用大数据对潘天寿先生提出的“客上海”的概念对20世纪美术大家在不同时期均旅居上海这一现象进行研究。

发言者感想：非常荣幸能够来到上海美术学院参与论坛研讨，这里提供了一个非常开放、良好的平台。李超老师的评价使我受益匪浅。他启发我，研究美术史的眼界很重要，以我这次讨论的“大风堂”为例，今后还可以讨论研究更多的“客海上”名家，从一个点连成一条线，从而做到充分利用地域资源，更加深入认识“海派”，探讨近现代海派文化中的特殊现象。再次感谢各位领导、老师以及与会的同学们！

05.李静：《基于感知体验的

纪念性景观设计初探》



教师点评：感谢李静同学带来的精彩作品，前几位同学研究方向偏向于理论，而李同学主要以作品方式重点分享，在现有的能力基础上尽最大的程度展现出来，呈现了完整、充分的演讲，其视频分享深入人心。希望今后，我们的学术论坛可以更多地加以实践板块，加进美院学生之间的交流，将平时生活中的话题搬上讲坛。

发言者感想：非常荣幸有个机会参与到这场青年学术论坛中，同时也很感谢蒋老师对我的肯定和鼓舞。我在这场跨专业的分享当中碰撞出了新的思维火花，领略了青年学者的活力以及他们独特的视角，得到了老师专业且独到的点评和指导意见，使我收获颇丰，真可谓不虚此行。

06.陈啸东：《工业文明的缩影——

动荡与伤痕》



教师点评：这位雕塑家的作品辨识度高，备受艺术圈关注。对这一类大家公认的好艺术家进行个案研究时，要寻求切入点的特殊性。

发言者感想：感谢学院给予的分享机会，曾老师和蒋老师的批评让我意识到研究中要注意的几个方面，包括个案研究要充分了解研究对象背后的故事、成因；对研究对象要有客观理性的态度；要掌握科学的研究方法；要有独特的视角和结论；要“多条腿”走路，并且注重理论与实践的关系。我将总结不足，在今后的研究中加以改进。

六一

闭幕致辞

曾成钢院长对广大上美学子提出希望，建议在研究过程中要注重事物背后的故事，学会深入探究问题的本质，从堆积的密集事物中进行抽离、对比，找到属于自己的分析方法。并总结道，对创造的理解可以有三种方式：

一是超越传统，在艺术家的研究基础上进行再分析，找出艺术家的遗憾，继续前进；

二是去发现新事物；

三是集大成者，将艺术家的结晶转化创造，去发现、去超越，找到自己所关注的观点。

最后，曾成钢院长充分肯定了本次青年学术论坛，并祝愿论坛越办越好，希望年轻上美学子营造分享、讨论、敢于质疑的积极氛围！



上海美术学院院长曾成钢致辞

七一

论坛颁奖仪式

陈静书记和曾成钢院长为获奖学生颁奖









而后，陈静书记和曾成钢院长则为本年度青年学术论坛的获奖同学进行颁奖，鼓励他们在学术上作出的努力与成就。

八一

后记



合影留念

上海美术学院致力于以青年研究生为主体，构建高水平、多向度的青年学术“共同体”为导向，举办探讨学术心得、沟通学术思想、碰撞学术思维的学术盛会。

2020年第二届青年学术论坛以“之间”为主题圆满落幕，让我们期待明年，再次相会！



主办单位：上海大学上海美术学院

承办单位：上海美术学院研究生会

协办单位：《公共艺术》

供稿| 薛慧敏 张姗 陈书凝 崔钰林

排版| 褚琳 张璐婷

摄影| 巫玉洁

审核| 张晓萍 温柔佳返回搜狐，查看更多


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