美术考研 如何画好水彩人物画(打型篇)

??纸张对颜色的扩散和流动性非常关键，因此要画一张好的水彩画最基本的就是要有一张好的水彩纸，从纸的品质来说法国阿诗纸是最好了，但是对于需要大量用纸的考研的同学来说国产宝虹性价比是最高的，然后纸的纹理分粗纹，中粗纹和细纹，平时用的比较多的就是中粗纹。

02/颜料

颜料对于水彩画的影响，说起来不如纸的影响大，但颜料的挑选也是很重要的。颜料的好坏之分最本质的区别就是保存时间的长短，从级别来分分为学院级和大师级，对于考研的同学来说最推荐的就是温莎牛顿学院级的歌文。

03/水彩笔

水彩笔毛需要有强大的储水性和弹性，还有聚锋程度也很重要（貂毛>松鼠毛>其他动物毛>人工纤维毛）对于考试的标准来说综合各个方面的评估其他动物毛毛笔性价比是最高的，推荐大中小白云加健毛笔。

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如何画好一幅水彩人物画？

大部分考研院校的水彩专业的试题都是以人物为主，因为人物题材相比较风景静物类题材来说难度是最大的，是最能比较出考生的专业能力的，人物的考法一般都是头像，胸像再难一点就是半生带手以及全身像。很多同学在造型上仍然是错误百出，常见的错误有以下几种类型。

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人物造型的常见错误

1.头部动态错误

很多同学觉得这个头部动态错误是一个小问题，或者为自己辩解说自己画的是不同角度。但其实这是需要引起足够重视的错误，因为如果一开始的方向就错了那后面只会在错误的方向越走越远。头部动态错误还影响着你后面整个五官以及头部的形体。这也是很多同学在最后看画面的时候总觉得哪里别扭但是根据示范图去测量自己画上的局部形体部分时又找不出错误的原因。因为动态一旦发生改变人物的五官透视也会产生微妙的变化，如图示

解决方法：我们在起稿的时候适当的拉开一点与绘画对象的距离，这样做的一个理由就是不会受到太多脸部外轮廓的小细节的影响。然后用拉长线条的的方式把整个对象的外轮廓简单的概括出来

2.五官透视错误

通常画人物的时候多会进行多个角度的练习，不同的角度所看到的五官也会发生透视变化（图一），当五官的透视发生变化，随之而来的是五官位置的偏移而当位置发生偏移，脸部的外轮廓线也会发生改变导致头部动态的的偏移（如图二）

▲ 图一

▲ 图二

解决方法：简单概括头部的外轮廓型之后定五官的位置，根据模特的角度拉五官透视线再定点画五官大型。找准型的很关键的一点就是要多比较，比如鼻子的大小可以通过延伸鼻翼两端对比眼睛，这样子鼻子就不会画大或者画小了，这个比较方法的前提前面的型体要准确，才不会影响后面的型体。

以上是在画人物的时候出现的最多的型体上的问题，要想把人物画画好，最基本的就是要有一个比较扎实的素描功底，但同时这个素描功底需要时间需要大量练习，做到熟能生巧，不用打辅助线也能做到眼手合一的境地，因为往往在一张水彩人物画中大部分人的时间耗在了打型上，留给上颜色和塑造这一块的时间很少，所以我们需要合理分配时间，但是也要做到型体准确，所以前期我们可以多花时间在型体上为之后的阶段打上坚实的基础。

▲ 伯里曼人体头部透视

3.黑白灰关系的把握

刨去形体的问题之外，黑白灰关系直接影响的是画面的整体效果，当画面上的黑白灰关系明确了，基本分走不掉了。但这个黑白灰并不是传统意义上的黑白灰，在一个体积关系中 黑白灰必然存在灰是相对的灰 是白过


渡到黑的中间色 也就是亮部到暗部的过渡 表现过渡 转折只有黑白构不成体积 只能是一个平面在色彩当中 灰又不是单纯的灰色 存在不同色相的灰。比如从大的角度来说一张水彩人物画头发最重，当你把脸处理成亮一点的时候，那么衣服就要处理的灰一点，相反衣服亮点的时候那么脸部可以灰一点。当整体上黑白灰关系不好的情况下，那人的的体积感就不强。

从局部来说黑白灰关系呢，这关系着你画的水彩人物层次感是否丰富，比如人的脸部，很多同学基本造型和整体的关系都拿捏的比较到位，但是分数却达不到高分，这就是塑造的不够多，脸部太简单（如图示）

解决方法：现阶段最重要的就是把握整体上的黑白灰关系，因为像局部塑造的能力是要在把握了大关系的基础上来进行训练的，如果连整体的黑白灰关系都整理不好就去塑造那么画面就会花掉，因此针对一个处理黑白灰关系的训练方法就是练习单色头像，因为单色头像更直观，将来上颜色的时候也会主观的处理好黑白灰关系。

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训练快速转型小tip

对于很多学纯艺的同学来说，素描是一开始就已经接触到的，但是对于跨考专业的同学来说素描不是能一蹴而就的，那么对于这些同学来说如何快速锻炼打型能力是前期最重要的事情，而速写就是一种训练快速抓型的好办法。速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。所以，平时没事不如多画几张速写，而且速写时间短，可以充分利用平时的碎片时间进行训练。

初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

▲ 何家英速写欣赏

▲ 于小东速写欣赏

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